郭铭城

（齐齐哈尔大学，黑龙江 齐齐哈尔 161000）

一、前言

陈寅恪有论:“华夏民族之文化, 历数千载之演进, 造极于赵宋之世。”①更在《赠蒋秉南序》写到“天水一朝之文化，为我民族一流之瑰宝。”②这表明，宋朝的文化发展程度在中国历史上是处于巅峰的位置。郑午昌《中国画之认识》写到：“在君主专制时代，文艺之盛衰兴废，往往以君主之好恶而转移。”③宋朝的统治阶级极力推崇道教，使得老庄思想在全国范围内广为传播，而宋朝又极其重视文官的培养，宋徽宗更是网罗天下画家进宫作画，并编撰《宣和画谱》，组织文考，文艺之风甚浓。虽说到了南宋时期，国家领土和整体国力都比不上北宋，但南宋的统治阶级依旧爱好老庄思想并盛行文艺之道，所以绘画美学在南宋依旧有所发展。

二、老庄思想的基本特征

老子和庄子是道家思想的代表人物，他们探寻宇宙的根源，并由此推导人的处世原则，最终达到与天地同在，与万物合一的终极目的。其中，老子采用了朴素辩证法，”主张“道法自然”、“无为而治”等理念；庄子继承老子的衣钵，强调“天人合一”，万物“自适其适”等思想。故二者之间，相同之处大抵是提倡艺术家在艺术生产的过程中，应以“自然恬淡、清静无为”为基本准则。至此，宋代绘画无论是画面意境还是笔墨效果，首推“大象无形”的朦胧美。

三、老庄思想在宋代绘画中的体现

以老庄为代表的道家思想，对宋代绘画美学的影响是潜移默化，广泛深远的。在宋朝文艺当道的情况下，无论是绘画品评，绘画创作，还是绘画功能、山水画的崛起，都能解读出老庄思想的特性。……