浅论话剧表演中的“朗诵腔”问题
——以在话剧《雪落无声》中塑造张建博为例
2021-04-08李宗昊
文艺生活·中旬刊 2021年7期
关键词:生活
李宗昊
(山东艺术学院,山东 济南250300)
一、话剧表演的“朗诵腔”
所谓朗诵腔,就是一种朗诵的腔调,一种只有形式不见内容的声调。只注意到了外壳的“声”却没有关注到内核的“情”。有的时候我们会发现,为什么在演员已经做了案头分析,在演戏的时候还会出现放大声音的音调、固定的节奏、“不说人话”的“朗诵腔”呢?究其原因就是演员对生活不够理解,对生活的观察不够深刻。
(一)因为没能理解生活、观察生活
话剧这门艺术,想完成的出彩并不容易。在话剧表演中让观众听清楚自己说的每一句台词是演员应尽的责任和义务,这也是演员的基本素养,但有些演员刻意为了追求这种效果,在舞台上拿腔拿调,这种台词让人听起来毫无角色情感之谈,反而处处激昂给人感觉倒像是朗诵但又缺少朗诵的情感。这种习惯如果在演员心底扎根的话是很难改正的。演员首先要记住自己扮演的是一个活生生的人,一定是有自己的情感。理解生活和观察生活的目的就是为了理解人、理解人的感情,从而为塑造角色做好准备。
(二)没有区分话剧语言与生活语言
话剧语言是生活语言的再次加工。话剧语言不同于生活,如果完全按照生活的方式说台词,即使有麦克也会让观众不知所云。而且由于舞台艺术的一次性如果台上的演员吃字、吞字,会让观众高度怀疑演员的能力。
生活语言,顾名思义就是生活,在生活中如果含糊不清、说错可以重说、改正。相比来说,在合法的前提下生活语言是自由的。……
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