刘 帆

（上海戏剧学院，上海201112）

一、前言

在讨论男性凝视或女性凝视之前，首先需要介绍一个概念：“凝视”（gaze），依照维基百科“凝视”是用于分析视觉文化中观众怎样看待被展示的人，它的分类主要根据观看者是谁。在七十年代由劳拉·穆维提出“男性凝视”的概念[1]。她以希区柯克的《后窗》为例，电影中所有镜头角度出自一位男性的视角，其余角色主要是为他的兴趣和故事线服务，在男权影像中，女性总是被“凝视”、被消费和被规约。

《燃烧女子的肖像》中的女性凝视是如何打破了男性凝视的欲望的呢？整个片子都是探讨视线之间的交互，解构了视线当中单向的权力，从这么一个角度是颠覆掉传统之间凝视的。这部电影表现着一种边缘人的欲望和处境，主角是画家玛丽安和她的贵族绘画对象爱洛伊，以18 世纪末寒朗的孤岛为极简背景，才华洋溢的年轻女画家玛丽安收到委托，需要在对方不知情的状况下，完成富家小姐艾洛伊出嫁前的肖像画。女主角女画家在那个时代，等同边缘人处境，奉命去给贵族的小姐不知情的状况下，画一幅拿给未来丈夫的肖像。而最后一幅也是最满意的是篝火晚会袍子点着燃烧的画面，这里像一个暗示，就是传统的凝视被画者是不成功的。

二、凝视作为观看（looking）

法国存在主义哲学家萨特来说过，凝视总是物化、客体化其对象。“我们不能知觉世界又同时把握盯着我们的注视，必须要么是一个，要么是另一个。因为知觉就是注视，而且把握一个注视，并不是在一个世界上领会一个注视对象，而是意识到被注视。……