论音乐审美在钢琴教学中的体现
2021-04-08曹睿
文艺生活·中旬刊 2021年2期
曹 睿
(西北师范大学,甘肃 兰州730070)
现代钢琴是西洋音乐的一种键盘乐器,它几乎囊括了音乐体系中的全部音乐,是除了管风琴以外音域最广的乐器,有着“乐器之王”的美称。也被称为是高雅的艺术。近年来,随着科技的发展,我们越来越熟知很多的钢琴家,例如巴赫、肖邦、莫扎特、贝多芬等的作曲家,还有近现代的钢琴家郎朗、王羽佳、李云迪等。越来越多的琴童和家长们选择学习钢琴艺术,去探索钢琴本身独特的魅力。
一、音乐审美的内涵
音乐审美是音乐美学研究的一个重要组成部分。而音乐美学是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。因此学好音乐审美是至关重要的。艺术的发展和创作都与其有着密切关联,而艺术的价值最终都会落在审美上,以提高欣赏着的审美认知能力、陶冶情操、启发思维和创造力为出发点。站在钢琴作品的角度来说,音乐审美是从某一种形式上它反映了某一时刻作曲家的审美形式,通过外在形式影响内在活动,用音符以及作曲家的内心世界来描绘出一幅美妙的画面。
二、从钢琴教学中体现音乐审美
音乐是能够将人类生命运行的轨迹以及情感产生、消亡的全部过程表达出来,让人们在情感上感受到欢愉和幸福,也可以让人们体会到悲伤和痛苦。当声音刺激到人的感官。就会让听觉、感觉等被唤醒、蔓延至大脑神经,改变心跳以及呼吸,进而引起情感共鸣。而在钢琴音乐中,优美的旋律、丰富的音色等,都会调节人的兴奋以及悲伤,让人感同身受,使人身临其境。……
登录APP查看全文