陈 敏

（常州市锡剧院，江苏 常州213000）

锻炼四功，基于五法，是“四功五法”对戏曲表演的规范性的细化要求，四功，包括“唱、念、做、打”:唱——唱腔，念——念白，做——情态、动作表演，打——大幅度舞蹈动作，包括武打。五法，即五种法则，手、眼、身、法、步。手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根，“手”——手势、“眼”——眼神、“身”——身段、“步”——台步。而“法”是指戏曲表演的法则，是“手”、“眼”、“身”、“步”功法运用的总体规范和美学风格。

一、戏曲表演五法之“手”

手，是人体上肢的末梢，“上台一伸手，便知有没有”，是非常重要且具有表现力的部位。戏曲的旦角手势娇美灵巧，不曾想这些手势却是男人创造的。旧时妇人不能抛头露面，“大门不出、二门不迈”，不可能外出工作，因此在古典戏中，男旦专门负责演女人。梅兰芳先生更是凭借一双“会说话”的手，创造了许多娇美的女性人物。男人的手相对较大，看上去不如女人的手纤细，聪慧的艺术家们为求美观，将“大手”变“小手”，“男人手”捏成“兰花掌”:将大拇指腹轻轻地捏在中指第二关节处，其余三指展开翘起。由于手指捏合，手掌自然呈内扣状态，形成兰花一般的造型，使整个手部看起来纤细而美丽，达到柔美的效果。

戏曲的指法尤其丰富多姿，每一种手势，都有着特定的作用和名称。如旦角指法“茁芽”是翻持扇式，《西施》剧中末场，西施持扇即用此式；“醉红”是提篮式，《桑园会》剧中罗敷女采桑时即用此式；“舒瓣”是外摊手式，如《桑园会》剧中罗敷女唱至“正艳阳”时用此式；“初篡”是持针线式，如红楼梦《俊袭人》中，袭人做女红时即用此式；……