张竹青

（首都师范大学 音乐学院，北京100089）

中国传统文化中的遗产，蕴藏着漫长历史所沉淀下来的文化基因，但置身时代进步、工业发展、商品经济的迅速崛起的全球化语境下，民间舞创作似乎无所适从，总体呈现趋同化现象。而《醒·狮》的创作则带着对传统民间文化的传承提炼的尊重与责任做出了现代性的表率，它的成功绝非偶然，可谓天时地利人和缺一不可，不仅呈现了鲜明的广南文化，更运用现实主义舞剧的创作方法进行形象塑造与剧情构架，且立足多元视角，采用多钟手法，协合多方资源，共同完成了这首荡气回肠、气质统一的民族舞篇。

一、情景的精准定位

（一）广南风韵展家国情怀

该剧以第一次鸦片战争中的广州三元里抗英斗争为故事背景，通过讲述两位舞狮少年阿醒、龙少面对爱恨情仇、家国大义等不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，以小见大，反映大时代风云中南粤儿女勇于抗争，书写民族大义的故事，呈现出局部可窥全局的气象。

南粤醒狮符号的定位使这部作品具备了不可替代性和复制性，醒狮起源于五代十国后，至今已有近千年历史，舞台上建筑、雕塑、绘画等多元立体的信息处处呈现醒狮历史的浓墨重彩。舞剧更将舞狮、南拳等民间的阳刚风貌与岭南舞蹈的柔美气质巧妙融合，将醒狮文化独具的东方神秘气质与国际化语汇交融相见，不仅代表了岭南文化的宝藏，更从小地民风、恩怨纠葛、儿女情长中体现了中华民族的精神气节。……