齐 敏 扬 名

（湖南工业大学 包装设计艺术学院，湖南 株洲412007）

一、引言

水彩画在中国已经从西方的艺术形式中脱胎换骨，成为一种具有中国特色和当代审美精神的绘画种类，在形式上呈现出图案平面化与装饰性风格。在当代中国水彩画的创作中可以从滩头年画人物形象的艺术形式与精神内涵方面入手。本文以建构当代中国水彩画的民族文化特色为切入点，主要分析滩头年画人物图案在水彩画创作中的应用，探索中国当代水彩画特有的审美文化与艺术语言，唤起人们对民间美术生存状态的重视，促进人们对民族传统文化的保护、继承与创新运用。

二、滩头年画

滩头年画是湖南省唯一的传统手工木版水印年画, 以独特的楚南地方特色和民俗文化，在2006 年被列入首批国家非物质文化遗产。其人物图案形式多样、寓意丰富且色彩明丽。如今,滩头年画的传承与发展面临诸多问题, 如图案人物风格与时代不符、年画表现形式及色彩模式不适应新时代人们的审美要求等。在这种情况下,艺术家在水彩创作中将滩头年画图案的形、色及其平面化转化等进行分解, 探讨水彩画特有的审美文化与艺术语言，发展年画的现代意义尤为重要。

三、滩头年画人物图案的特点

滩头年画距今已有300 年的历史, 其图案的特点大致表现在形、色及平面化语言形式上。滩头年画在人物图案的形上，按题材主要分为门神画、吉祥寓意、戏文故事三大类, 具体有《秦叔宝·尉迟恭》《关公和马超》《苗族英雄》等传统题材，滩头年画的古拙图案在形状上夸张变形、形态上人物的视觉中心线更靠近对称中轴, 整体造型动感鲜明, 给欣赏着形成一种向中心互相吸引的运动趋势, 比例上略显夸张, 头大身小, 厚重敦实,无论形状、形态还是比例，这都是滩头年画独有的, 是要不断传承下去的。

滩头年画以其色彩的明艳、火辣让人熟知。滩头年画的色版颜色有黄、绿、蓝、桔红、玫红五种颜色, 加上线版的煤黑, 纸张的白色, 滩头年画共有颜色七种。滩头年画在色彩方面大胆使用高纯度的原色且注重色彩的补色对比，颜色鲜艳、明丽。当地年画所用的纸张与水也很不同，纸张是用岩浆泥水制成的粉白纸,水为当地的山泉水特别起色。故印刷后的滩头年画，色彩更加鲜艳、厚重，像浮雕一样。视觉上更加有冲击力，烘托出欢快的民间气息，更增强了它的乡土韵味。

滩头年画人物图案造型显著特点是平面化，滩头年画的形式法可以概括为对称而又富有变化。 例如著名的门神画《秦叔宝·尉迟恭》, 画面主要人物安排在中心位置，整体位于整个画面的上方, 次要人物则放在主要人物的下部,统一概括,达到集中而不堆砌，整个画面统一而不杂乱。两位将军相对而立, 一人持斧、一人持鞭, 脚、手、道具都巧妙地布局, 对称统一而又富有变化, 协调但并不雷同。滩头年画人物图案的形式,无论是构图规律还是形式法则，都是滩头年画独特的审美价值, 在新的艺术创作中, 是要继承和延续的。

四、水彩创作中对滩头年画人物图案的提取及应用

（一）水彩创作中对滩头年画人物图案中形的应用

1.形的象征性

滩头年画的人物图案形的象征性通常包括寓意和谐音两部分,其中谐音的发展离不开中国的民间风俗节日的发展，两者是相辅相成的关系，比如滩头年画中的“和气致祥”运用中国传统文化中“合”与“和”谐音，具有吉祥寓意。除此之外,形的象征性还涉及到哲学观念、宗教信仰等方面,这在民间年画中被广泛应用, 现代绘画也将其融合在绘画创作中。民间艺人通过大胆创新，将当地的特色融入到民间美术图案作品设计中，充分体现出美术作品的真实感与生活感。中国水彩创作者在创作中可以借鉴民间美术优秀的设计理念，将滩头年画人物图案的形与水彩创作结合。确保水彩实际描绘的内容，既贴近于人们的实际生活又融入了自身的情感和多元的艺术内涵，这样有助于大力提升水彩创作的整体水平，赋予水彩作品更多生命力。同时，以水彩作品为载体来唤起人们记忆中的滩头年画人物形象，达到呼吁大众关注民间美术的传承问题。

2.形的多样性

滩头年画人物图案的形设计多达几十种样式。秦叔宝和尉迟恭是人们经常见到的两大武将门神，其人物图案形态各异，生动有神。另外，民间美术创作者还将丰富多样的神话故事运用在美术作品创作中，注重传统文化精神的表达，同时赋予民间美术作品更为深层次的艺术性和文学性。水彩创作者可以利用滩头年画人物图案的形具有多样性，这一特点，将其合理融入到水彩作品创作中。结合一些特殊的艺术技法, 像打磨、刮、拓印等,通过变换图案的位置、状态, 增加水彩创作中图案的趣味性。

3.形的平面化语言的转换

滩头年画的人物图案运用平面化的形式语言，忽视透视关系和立体造型的塑造，重点将人物形象高度概括，营造具有意境的视觉空间，即用一种平面化的形式语言来表达特殊的文化寓意、精神追求等一系列的象征符号。

在绘画过程中，艺术家运用巧妙的绘画技巧，在水彩创作中加入滩头年画的元素，彰显创作的主题特色。在创作过程中，艺术家尽量保留事物的原始形象的特征，并将滩头年画的素材运用到其中，使作品更加生动。如今，新的平面语言不仅能真实的再现艺术对象，更重要的是可以凸显艺术家的精神世界。而简洁的图像表现无疑更符合当代大众的审美要求并被大众所接受。

本文在将水彩画的形式语言与滩头年画的人物图案相融合的基础上，通过对隆回滩头老艺术家生活状况的考察，借鉴滩头年画的形式语言，结合客观实际，进行现代转型与探索。将客观写实主义融入到传统的滩头年画人物图案技法中，使得画中的景物，画中的人物全部采用平面化造型，形成独特的美感形式。水彩作品在关注民间美术生存状态的同时，处理好传统与现代的关系，力求作品具有文化性与时代性。

（二）水彩创作中对滩头年画人物图案中色的应用

1.滩头年画的色彩表现性应用

由于当时条件的限制, 滩头年画色彩相对过于粗糙, 这种色彩模式已经不符合现代人的审美需求。水彩画的特性能够弥补滩头年画技术的不足, 滩头年画人物图案中的色彩元素，通常具有强烈的表现性，创作者会通过利用各种色彩表达方法，利用水彩的表现形式有效提高美术创作作品的表现性。比如，在水彩创作中创作者通过利用滩头年画人物图案中的橘红色、黄色等这种鲜明热烈的暖色，能够营造一中喜悦欢快的艺术氛围，给人以光明和希望；使用滩头年画人物图案中的冷色调绿色、蓝色进行创作时，带给人一种生命不息、幸福的感觉。中国水彩创作者在艺术实践中也要重视色彩元素的配比与运用，达到使用具有代表性的民间色彩元素来促进传统文化的发展。

2.滩头年画人物图案的色彩装饰性应用

滩头年画人物图案中色彩特征是非常突出的。例如将代表喜庆的红色作为木板年画的主色调，不仅具有喜庆之意，而且突出了中国传统文化的特色。在日常中国水彩绘画中，颜色的运用对于画质的体现也十分重要，把握好色彩的装饰性，不仅能够表达作者情怀，对于整体画面的视觉感染力度具有重要的影响力。

3.滩头年画人物图案的色彩象征性应用

滩头年画人物图案色彩表达还具有象征性。在艺术实践中，创作者的艺术灵感一般与个人的生活经历有关，美术作品所蕴含的情感也是作者生活中的真情实感，通过将滩头年画人物图案与现代艺术相结合，这样更能够体现出艺术创作的包容性与创新性。通过借鉴一些优秀老艺人将事物特殊寓意融入到滩头年画作品创作中，力求寄托作者对幸福美满生活的追求。在水彩创作中，创作者也可以通过借鉴滩头年画丰富的色彩特点，赋予作品不同的艺术内涵与情感。

五、总结

随着时代的进步与发展，滩头年画的发展需借助绘画艺术作品来丰富和发展。现代艺术家们的艺术创作在具有创新性的前提下合理融入民间美术元素，滩头年画作为传统民间美术,具备独有的地方特色, 更应加以保护和传承。在水彩创作者中, 立足于中国传统文化，以民间美术为创作素材，创造新的艺术表现形式，力求艺术作品更加契合现代人们的物质与精神需求，促进艺术的大发展。与此同时，推动年画在当今社会的广泛性，达到艺术与文化的共同发展。