浅析水墨人物画写生与造型意识的关系
2021-04-08吴黎声
文艺生活·中旬刊 2021年3期
吴黎声
(西安美术学院,陕西 西安710065)
一、水墨写生是什么
“写生”作为一种基本的绘画方式,是每一位艺术创作者不可或缺的一部分,它贯穿于我们日常的学习和创作之中。“写生”在中西方的绘画历史中都有显现,在早期的绘画观念里基本是直面客观对象进行描绘,追求视觉上的相似性,例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、黄筌的《写生珍禽图》。虽然在视觉上追求着与客观对象的相似性,但是作为艺术家本体他们的绘画意图往往是超越相似性的,所以这两幅作品虽然画种不一样,但是从画中都能感觉到视觉上的真实和精神上的鲜活感。也就是说从古至今就“写生”绘画而言,一件好的写生作品不仅仅是描摹对象的相似度越高就越好,更为重要的是,画家对他们作品在绘画过程中的思考,并将思考的所得转换到画面上,最终凝结出一幅值得品读和经得起推敲的作品。
随着历史的发展,艺术的形态与随之发生改变,如今的绘画早已突破传统,形成多元化的趋势,但是对于架上绘画而言,“写生”依然是每一位艺术爱好者的必经之路。如今艺术类院校在写生训练上对于低年级的学生来说,主要以具象造型为主,侧重于学生的基本造型能力的训练,对于高年级的学生来说,就不仅仅是以具象造型能力的好坏作为标准,更重要的是,训练和培养学生们的“造型”意识,更为主观的描绘和深入对象,使画面不再沦为一张复写纸,而是成为一张“画”。这样可以使绘画主体可以去主动的思考和感受对象和画面之间的关系。……
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