周 瑞

（郑州城市职业学院 艺术系，河南 郑州452300）

一、前言

在声乐的民族唱法当中融入情感元素，不但可以把歌曲当中的真情实感彻底的演绎出来，而且可以让歌曲的内涵提高。不难发现，情感元素在歌曲唱法当中是非常重要的，在之后民族歌曲演绎的过程当中，演唱者必须要高度重视情感元素的应用，使用更加巧妙并且灵活的技巧和方法，在声乐的民族唱法当中融入更多的情感元素，可以受到观众的喜爱。民族唱法是根据其特有的民族演唱习惯以及审美来完成演唱任务的。将民族语言当做基础，其中的韵味相对较为别致，在民族唱法中融入感情元素，可以有效的帮助感情传递。

二、声乐民族唱法中融入情感元素的重要性

我国是一个比较典型的多民族国家，所以民族歌曲的种类以及数量也是非常可观的。通过多年以来的文化积淀以及传承，目前我国的民族歌曲已经迈出国门，走向世界。我国民族歌曲在全球受到欢迎，其主要原因之一，就是融入了浓浓的情感元素。不难发现，情感在民族歌曲发展的过程当中，是非常重要的，音乐是一种典型的艺术，和绘画，写作都是一样的，需要注入更多的情感，只有充分的表达出作者的真情实感，才能够吸引观众的眼球，使观众更加青睐，受到观众发自内心的喜爱，并且得以传承以及发扬。

（一）演绎歌曲情感

声乐民族唱法可以分成假声为主以及真声为主，还有真假声相互结合的方法，其中最为典型的歌曲有《天路》等，这些歌曲在全球都是非常经典的代表性音乐，这些歌曲之所以可以获得这么多人的喜爱，除了歌手演唱经验丰富，拥有高超的技能之外，同时也包含了情感元素，因为我国的很多民族歌曲都是抒情为主的。把情感元素融入到其中，可以让观众的情感共鸣被激发出来，使观众更对歌曲的印象更加深刻理解，更加深入，从而演绎歌曲当中的真情实感，让歌曲灵魂获得升华。民族唱法一般都会应用在民族歌曲的演唱中去，也就是民歌演唱中，民歌的内容大多都是以抒情为主，因此在演唱的时候，需要融入更多的情感元素，在演唱之前要对歌曲有所理解，并且了解其中表达的情感，提前酝酿感情，在演唱的时候倾注感情，从而使民族歌曲能够表达出其中的情感[1]。

（二）提升歌曲内涵

在民族歌曲里包含的内容和技巧都是很多的，比如曲调还有演绎形式以及情感表达等。一首歌曲如果想要让观众了解其中的内涵，就不能只是停留在表面，而是要深层次的挖掘以及探索，才能演绎歌曲的灵魂。了解歌曲当中的精髓，并且通过申请并茂的节奏，使歌曲的内涵有所提升是非常重要的。

一首民族歌曲的内容包括很多，比如曲调以及唱法，还有情感表达等。这些内容里情感元素的融入，可以让民族歌曲内涵得到揭示，歌曲的演唱也不会停留在表面，而是涉及到情感的表达，以及探索内心世界的方面。情感是歌曲最为精华的部分，演唱足够动人，可以让民族歌曲内涵有所提高，让歌曲拥有更加特殊的含义。

三、民族唱法知识

民族唱法是三大唱法之一，在声乐演唱当中占据的地位是非常重要的。民族唱法的演唱方式。是将声音以及情感还有咬字融为一体。其最主要的特点就是字正腔圆，情感非常丰富，唱法也十分婉转。这种情况体现在一些民歌以及现代京剧，民族唱法的发声主要有以下三种，首先就是以假声为主，其次是以真声为主，然后就是真假声相互之间结合起来。这三种唱法是民族唱法发声最为主要的内容，以下进行具体说明。

（一）以假声为主

假声的优点是很多的，比如可以适当的拓宽音域，使高音的演唱部分能够得到更多的帮助，同时也比较婉转和柔美。当然其缺点也是比较明显的，比如以假声为主的民族唱法，张力远远不够，因此很难演唱低音的部分。假声为主的民族唱法，更加适用于演唱一些比较柔和的作品，比如云南民歌《猜调》，就是一款将假声为主要唱法的民族唱法[2]。

（二）以真声为主

以真声为主的民族唱法，其原生态的感觉是非常浓厚的，发生原理是口腔共鸣以及生态的整体震动，将真声作为主要唱法的声音非常洪亮有力，可以充分的体现出真声优点的作品有《南泥湾》。当然真声的缺点也是比较明显的，就是比较适合中低音演唱，高音部分是很难唱出来的，甚至会让演唱者在演唱高音的时候产生失声的情况。

（三）真假声相结合

真假声相互结合起来的民族唱法使用起来较为普遍，而且优点众多。其中最为主要的内容，就是将真声为主假声作为辅助。使用这样的方法，可以让歌声变得更加圆润，同时刚柔并济，表现力也十分丰富。具体的例子有江苏民歌《茉莉花》，而且我国的民歌演唱大多都是使用这种唱法，这种唱法的应用是比较普遍的。

四、声乐民族唱法中融入情感元素的技巧

（一）准确理解

演唱之前，演唱者需要按照歌曲内容进行情感的调整，提前酝酿情感，从而在演唱的时候能够表达出来，对歌词的理解，也可以帮助人们对歌曲的情感有更加深刻的理解，并且按照歌曲营造意境进行全面揣摩，准确无误的表达情感。在进行声乐民族歌曲演唱的过程当中，融入情感元素，其意义是非常深远的，所以在融入情感元素的时候，需要探索以及挖掘掌握更加合理的技巧，才能更加灵活的应用出来，使观众感知增加。民族歌曲的歌词内容相对比较简单，大多都是以赞颂以及抒情为主，每一首歌曲也是当地的浓缩以及精华，在进行民族歌曲演唱的过程当中，唱法与情感相互之间相辅相成，共同融合，这些都可以提高歌曲的内涵，所以在之后演绎的过程当中，要让二者之间有效融合起来，促使我国的民族歌曲获得良性的发展。在进行民歌演唱之前，歌手对内涵必须有一个正确的理解，然后按照歌词内容身临其境，感同身受，舞台表演的时候才能够直击观众[3]。

（二）熟练运用

民族唱法当中的技巧主要包括真假声的运用。因此融入情感元素，可以从民族唱法的技巧切入。演唱之前，按照歌曲表达情感来选择合适的唱法进行演唱，如果歌曲是慷慨激昂的，就要使用真声部分演唱，如果是注重高音的歌曲，那么就需要使用假声演唱，如果歌曲相对灵活，那么可以让真假声相互搭配起来合理演唱。通过唱法相互之间的转换，可以加入情感元素，使歌曲的情感被充分的表达出来。一首歌曲，可以受到人们的广泛欢迎，不仅仅是因为歌词的原因，更是因为情感和节奏的把握恰当。如果想要让我国的民族歌曲长盛不衰，就必须要及时把握节奏以及情感，熟练应用演唱技巧。

比如，我国国歌就是一首比较典型的振奋人心的歌曲，歌手在演唱的时候要通过真声演唱，而如果是一些比较婉转悠扬的歌曲，歌手就可以通过假声演唱，演唱技巧在融入情感的元素方面也是极为重要的，歌手必须要合理的搭配，及时进行转换，才能充分的表达自己的情感。我国每个地区的地域特色都是不一样的，所以才产生了各种各样不同的民族歌曲。每一首民族歌曲都包含着当地的人文地理环境，也是一个地区的缩影。民族歌曲的演唱要足够生动形象，歌手就必须要了解当地的风土人情，只有这样才能更加直观的呈现当地的情感，提高观众的认同感[4]。

（三）把握曲调

一首歌曲中节奏也是极为重要的，所以，在融入情感元素的时候，歌手要及时把握起节奏以及曲调，从而促使观众可以身临其境。在把握曲调的过程中，要按照歌词内涵以及自身感受充分的发挥出想象力，从而进入到更加真实的歌曲情境当中去，营造一个比较真实的演唱环境。然后，再将观众带入其中，曲调的起伏可以让歌曲的场景呈现在观众的眼前，使观众能够充分的感受到歌曲当中的情感，从而促使情感元素可以融入在民族唱法当中去。因为不同地区的审美是不一样的，演唱习惯也各有不同，所以在融入感情的时候需要结合歌曲特色，并且按照观众的审美要求。使观众充分体会歌曲当中的韵味以及魅力，从而传递歌曲当中的情感给观众，让观众的心灵受到震撼。民族歌曲的曲调必须通过演唱感受，因此需要充分的将歌唱者的想象发挥出来，演唱者必须要把握歌曲的曲调以及特征，发掘自身对曲调方面的感受，感受的更加真实，那么融入情感元素就会更加动人。曲调在纸上是很难让人感受的，因此演唱者必须要发挥出自己的想象力，把握曲调并且使情感表达出来。比如在演唱歌曲《黄水谣》的时候，就一定要把握曲调方面的跌宕起伏，从而把握情感，使感情元素可以融入在民族唱法中去。

五、结语

综上所述，在进行民族歌曲演唱的过程当中，歌手需要恰如其分的融入情感元素在其中，只有这样，才能够真实的呈现出歌曲的魅力。在民族歌曲演唱的过程当中，必须准确理解歌曲，并且熟练运用技巧，把握曲调的整体走向，从而顺利的融入情感元素。