李鹤伊

（北京大学 艺术学院，北京100191）

一、前言

“数字复制时代”概念源于20世纪末，西方学者道格拉斯·戴维斯（Douglas Davis）在文章《数字复制时代的艺术品：一部发展中的论文1991-1995》中明确提出。①这既是因技术创新而改变了生产力与生产关系的重要理论成果，也是自从20世纪初沃尔特·本雅明“机械复制时代”到当下“数字复制时代”艺术发展不断变化创新的体现。随着“机械复制时代”到“数字复制时代”的转型，舞蹈自身突破了传统舞蹈艺术的本体特性，形成了全新的表现形式。

纵观其发展历程，自上世纪60年代起，就有先锋派代表人物默斯·坎宁汉采用电脑编舞随机制造“机遇编舞法”以录像形式记录舞蹈；至今，数字影像改编了舞蹈的传播媒介，运用于舞蹈中产生了几种典型模式，包括数字媒体舞蹈实验、多媒体舞蹈互动表演、观念演出系列、新媒体舞剧。国内影像与舞蹈的跨界创作重要在于借助数字媒介传达和展示中国精神——践行“观念”意识，以“数字复制时代”舞蹈本体创作为基础，融入中国艺术精神；在中华民族五千年历史中寻找创作灵感、在近现代中华民族伟大复兴历程中积累素材，表达对当代中国艺术和当下社会现实的思考，从而开辟中国本土化创作新路径。

二、空间的转换与延展

跨“介”指的是跨传播媒介，传统舞蹈作品视舞台为载体，新媒介舞蹈以数字影像技术为传播模式。同时新媒介舞蹈也跨越了学科之“界”，联结了技术与美学，融合了影像与舞蹈，其重新界定了舞蹈之“界”的构成关系。……