李知妍

（延边大学，吉林 延边 136500）

一、前言

贝多芬是众所周知的世界音乐巨匠之一。他一生创作了许多非常优秀的作品。其中奏鸣曲《悲怆》是他早期奏鸣曲中的一个代表性作品，这部作品充分发扬了贝多芬独特的个性特点，与此同时还加入了他大胆的创新思想，使得曲目突破了传统的曲式特点，但又不失古典奏鸣曲的内在统一性，种种因素成就了这部作品的重要地位。

本文通过对贝多芬奏鸣曲《悲怆》相关文献的整理与分析后发现，国内外音乐学者对这部作品的研究已经取得了一定的成果。但是研究的内容基本上只是止于对作品的曲式研究、音乐风格研究、演奏技巧研究等等。研究层面比较单调，并不是很全面。因此，本文在此基础上还加入了音乐表演创造中的三个美学原则来进一步深入分析贝多芬《悲怆》。

二、音乐表演创造中的美学原则

（一）真实性与创造性的统一原则

真实性与创造性的统一原则中，真实性就是表演者对原作的忠实性，关于“忠实性”，它是音乐表演美学原则中出现频率最多的一个词，可见人们对这个词的重视以及它的重要性。创造性，顾名思义就是表演者对作品的二度创作，这也是音乐表演过程中非常重要的一点，也是一个人表演中的一大亮点。由此可以看出，真实性与创造性二者都非常重要。实现真实性与创造性的统一，就是在音乐表演创造过程中，演奏者既要表达原作曲家赋予作品的真实情感，也就是要读懂作曲家的思想，同时在这基础上投入自己全部的才能、智慧以及热情去对作品进行二度创作，使得自己的演奏区别于他人并且具有独特的个性色彩，只有这样，自己的表演才能在众多的表演中脱颖而出。……