朱 锐

（江苏省长荣京剧院，江苏 淮安 223001）

阮作为一种传统的民族乐器，有着悠久的发展史，现在人们普遍认为它起源于秦朝。阮对我国民族乐的发展功不可没，自发展至今，阮不仅传承了传统的古典表演形式，同时还融合了现代乐器的一些元素。特别是在演奏特性和演奏技巧方面，在长期发展的过程中使内容层面上有了质的飞跃。

一、中阮简述

中阮是一种弹拨式乐器，距今已有2000多年的发展历史。阮起源于秦朝，是一种典雅的乐器。西晋时期，竹林的七贤之一阮咸将阮进一步的发展。唐朝是阮发展最繁荣的时期。许多诗人用诗歌赞美，这就可以看到阮乐器的繁荣。宋明清时期，由于西方列强的入侵，资本主义制度与我国的经济文化冲击，传统文化在此期间受到了极大的冲击，这使得阮的发展被遏制住了。在新中国成立后，我国领导人十分重视传统文化的传承发扬，这使得阮又回到了民族乐的舞台上。在经历了漫长的岁月洗礼后，根据阮的音的高低可以将阮分为小阮、中阮和大阮和更高音阮。其中中阮的使用最广泛。在各式各样的民族乐表演中，中阮的表现极为亮眼，受到了众多民族音乐家的追捧，被视为不可多得的掌上明珠。

二、现代中阮艺术的表现特性

我国传统的民族乐器具有很丰富的文化特征。

在古时候，人们对乐器充满各种美好的愿望，所以乐器在古时候被视为典雅的存在。阮乐器也不例外，它也具有丰韵的文化内容和美好希望。阮的主体主要是一个圆形，它的寓意是象征着天空（古人认为天圆地方），而它的琴颈自然而然的就是通往天空的道路，这表达了古人对美好事物的向往。我国传统音乐描绘的意境十分强烈，而阮乐器可以很好的将音乐与情感意境结合在一起，这使得它所蕴含的音乐魅力变得更大。从现代发展的角度看，西方乐器与创作技术也为阮乐器的表演带来了新的血液，这使它表达感情的方式更加完善，表演形式也更为丰富。

（一）音色处理

在中阮演奏中音色的变化显得尤为重要，音色变化会促使整体音乐演奏的变化，给观众带来了更加丰富的情感变化与更多层次的聆听盛宴。所以在阮的学习中，有必要深层面理解阮所产生的不同音色，并加以熟练的运用。

一般来说，中阮的音色可分为以下四种类型，即薄与厚、明与暗、纯与杂、松与紧，音色不同导致表现的情感基调不同。例如，当用左手来演奏时，琴弦在琴颈指板附近产生的音调是刚劲有力的。

演奏过程中，要将音乐内蕴含的情感与内涵结合起来运用音色，保证音色与曲目相吻合。若想让演奏时产生的声音更加的美妙，就要运用到拨片，这就要求演奏者具有很强的班底了。使用拨片时若演奏者的手指过于僵硬，则演奏出来的声音会缺乏美感，若过于的松散，则会使音色降低从而使得演奏变得混乱。在使用拨片时还应该注意拨片的深度，通常应该将拨弦的深度控制在拨弦的六分之一处，并使其稍微向左倾斜。通过实践可以发现，当拨片和中阮琴弦之间的夹角逐渐减小时，实际演奏中产生的声音变得更加圆润。

在中阮乐器演奏期间，如果音色不同，人们对演奏会有不同的感觉。中阮乐器的音色具有多种特征，这使得中阮演奏家在演奏中会遇到挑战。同时，它也可以带来某些好处。如果表演者要很好地演奏中阮乐器，那么他们只有在熟悉演奏方法和音乐用法的情况下才能演奏中阮乐器。这样做的好处是，表演者选择合适的音乐后，可以随意在各种音乐之间切换，这可以使音乐具有高低的美感，并且听者可以感受到音乐本身的立体感。

（二）演奏技巧

对于乐器表演者来说，熟练掌握乐器的演奏技巧是他们的一项基本功。精湛的演奏技巧会使曲目如虎添翼，这对于中阮也是如此。中阮属于弹拨乐器，弹和轮以及挑等是中阮乐器主要的传统演奏方式。经过近几年的发展来看，阮与琵琶吉他等其他的乐器可以进行有机结合，将演奏上升了一个层次，表现的内容也更为丰富。演奏中阮乐器时，可以有效地运用许多实践技能，例如，右手技巧，有效使用滑音，与运用带音和打音有机地结合等。演奏者运用这些技术不仅仅可以完成曲目本身所包含的内在含义，还可以把自身感受自身经历融入到曲目中，使曲目包含的情感更为丰富，带给观众的效果更强烈。

（三）演奏力度

演奏者弹奏的力度大小也会影响到中阮，大到影响整首曲目的演奏质量。若在表演中，演奏者控制不好弹奏的力度，这会使得表演质量大大降低，带给观众不好的聆听感受。一般来说，要控制好演奏时候的强弱程度，表演者不需着重与预先分析曲目的特征，在此基础上决定弹奏所用力度的大小，确保演奏中不会出差错。同时,为了提高表演效果,表演者需要在不同的弹奏力度之间做出巧妙的改变,以丰富观众的情感体验。

与其他民族乐器相比，中阮的演奏强度分层更为直观，大致可分为四个级别：最弱，中弱，中强和最强。为了获得更好的性能，有必要在实际中软性能上合理地改变上述四个等级。在结合音乐演奏确定实际力量的基础上，有必要提前完成演奏变更的规划，以保证中阮演奏的连续性。这样就可以达到清晰的演奏水平，使听众感受到音乐的高度，欣赏音乐的魅力和中阮的演奏。

（四）演奏速度

在中阮的表演中，控制播放速度的稳定可以确保表演并增强观众的聆听体验。演奏速率的变化会丰富音乐所要表达的内容，触发观众的不同的情感，最终达到音乐层次的丰富性。要注意的是，若演奏的过程中所引入的感情与曲目的基调不一致，这会导致音乐速度与情感不匹配，这首曲目的表演也将注定会以失败告终。表演者在表演之前要准确的把握曲目的基调，准确把握情感，避免依靠自己的情感进行处理和重构，并确保表演达到最好效果。

三、中阮的演奏技巧探究

（一）右手技巧

中阮演奏中发音主要由右手来完成，熟练地运用右手技巧可以保证曲目发音的质量。相应的表演技能包括拂扫、滑音、揉弦、带弦、带音与打音结合等，这对于右手耐力和右手动态变化有更高的要求。例如，在带弦中，要求演奏者的右手快速同时完成滾奏与内弦弹奏，以便在中阮的演奏中出现两条旋律线。在拂扫中，要求玩家同时完成弹挑三到四根琴弦，这可以确保中阮的演奏中混合了三到四个音调。这样表演出来的曲目感情会更加的丰富多层次，将曲目的内涵更完整的表达出来。

（二）左手技巧

在美化音乐的旋律，突出音乐的特征，增强音乐的风格方面，中阮演奏中的左手技术起着不可替代的作用，相应的演奏技巧包括吟、滑、揉等。这样可以进一步丰富作品中的人物，表现出他们的情感变化，从而达到提高中阮演出的目的。例如，在柔弦中，要求演奏者的左手完成中阮弦上的垂直向上和向下滚动振动，以确保曲目声音的优美。

应该注意的是，即使使用相同的左手技巧，在中阮的实际演奏中，如果力度，音调和停留时间有所不同，最终效果也会有所不同。因此，有必要结合音乐演奏的实际情况来完成技巧和相应表达形式的确定，以实现对音乐情感和内涵的更全面生动。

（三）保证姿势的规范性

标准化的姿势是学好中阮的前提和基础，正如上学期间一样，老师们通常会要求学生们的坐姿要标准，有的学生认为这是老师在故意的刁难自己，其实这种要求对学生上课听讲和课下完成作业打下一个合理科学的基础，不会使得因为坐姿问题导致近视或者影响身体发育。在表演过程中，标准化的姿势可以使得演奏者能够准确的调节好每个音符音调，减少曲目因为姿势不端正而产生的错误，并且规范性的姿势使得表演者看起来更专业有气质。

（四）演奏作品融合想象

中阮的演奏技巧比较复杂，如果要在实际演奏中表现出更好的水平，则必须注意对基本演奏技巧的训练。为了更好的提升自己的演奏表现力，表演者必须充分的理解曲目发掘曲目内涵，并且加入自己的真实情感。整个过程对演奏者长期演奏的经验以及对曲目的理解力有着巨大的考验。创作翻新作品加入自己的真实情感加入自己的想象力，用更加丰富的情感和想象力塑造更完美的作品，以达到积累目的。在现场表演时在演奏时演奏者可以加入对作品的想象力，使得技巧与情感有机结合，为观众奉献上多层次丰富的情感。

（五）加强演奏的表现力

中阮是一种古老的弹拨乐器，具有很长的发展历史。中阮世代的艺术家留下了一些杰出的作品，他们还创造了发声和弦乐等各种演奏技巧。在演奏中阮乐器的过程中，各种技巧相辅相成。有时，只有一种技术可以用来正确显示特定的音调，并且可以协调音乐的情感和风格。有时，若要优雅而完整就要展现某种特定音乐，必须将各种技术相互配合。但演奏曲目时，它不是随机进行结合的。尽管可以将任何两种技术结合起来，但应基于演奏者对音乐的掌握程度，敏感地感觉到可以将某种音乐所需的两种技能结合，并给听众带来不同的感受。

四、现代中阮艺术的未来发展方向

中阮与其他乐器不同，它的和弦十分的独特，无论是与其他乐器进行合奏还是独奏都有很好的效果。在传统音乐乐队中弥补了空白声音的部分。经过有效的利用，中阮的广度厚度都得到了极大的增强。在传统音乐演奏中可以与京胡一起用固定高音的方法对琴弦进行调音，使乐器实现一加一大于二的效果，有了中阮乐器的加入传统音乐更加的完整。

阮乐器的种类很多，而且和弦音色的独特性使得它在传统乐器中占有一席之地。随着现代中阮的发展，它的演奏形式与现代乐器的有机结合，使得它的表演形式更多元化，也增强了音乐的情感诠释。从目前来看，尽管现在中阮的作品比较稀少，近年来作曲家们对古典乐器越来越重用，渴望从中获得新灵感，这使得中阮又重新获得了新的生机。在传统乐队演奏中，中阮由于自己独特的音色在其中扮演着不可缺少的角色。

五、总结

中阮乐器一直是民族音乐的重要组成部分。中阮乐器具有非常丰富的演奏特性和演奏技巧，可以更好地促进曲目感情的演绎。尽管目前中阮的作品数量还不算太多，但越来越多的作曲家开始关注这种古老的乐器，希望人们对中阮乐器的关注不断增加，促进我国民族音乐更好的发展。