王思琦

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨150080）

一、前言

由音乐家贝多芬所创作的《黎明奏鸣曲》体现了较为圆融、稳健的艺术表演风格，创作者贝多芬将连续性较强的重音贯穿了乐曲的不同段落，在乐曲中添加了多个四音和弦，突破了传统钢琴乐曲的创作规则的限制，乐曲的整体节奏较快，对演奏者的节拍控制能力要求较高。贝多芬在创作过程中使用了多种偏向浪漫主义的艺术表现形式，强化了钢琴乐声的连贯性，模仿了自然界中小溪潺潺不断的流水声，让乐声具备观众能够辨识的律动感与节奏感，同时也起到了暗示黎明即将到来，为乐曲调性的转折与演奏速度的变化起到了铺垫作用，贝多芬在这一经典曲目中使用了演奏速度较快的快板，以重复性较高的同音反复演奏C大调的艺术主题，并在乐章的华彩段落使用了较为嘹亮、昂扬的倚音。

二、《黎明奏鸣曲》的创作背景与艺术价值分析

《黎明奏鸣曲》是德国钢琴家贝多芬创作于1804年的经典钢琴作品，展现了作为艺术家的特殊艺术风格与演奏方式，标志着创作者贝多芬艺术风格的转变，在创作《黎明奏鸣曲》与英雄奏鸣曲后，贝多芬的音乐艺术风格逐步从古典主义风格专项浪漫主义、抽象主义风格，在创作《黎明奏鸣曲》的过程中，贝多芬发挥了自身的坚强意志力，找到了突破钢琴作品创作规则的新路径、新方法，以贴近社会现实的自然主义、还原主义手法，描绘了作为个体的人在自然环境中的自由生活状态，乐曲主旋律中所包含的艺术情感满溢着富有张力与朝气的艺术思想，创作者贝多芬在这一经典曲目的艺术主题中融入了自身对人和自然二元共存关系的理解与认识。……