美国作家梭罗曾独居瓦尔登湖畔反思着生活的真谛。今天，我们身处一个环境危机四伏、消费欲望无穷的时代，是否也应该问问自己生活的本质是什么？原研哉发起的“HOUSE VISION”展恰好为我们提供了一个契机，让我们看到了一场关于未来生活的实验。该实验模拟了人类移居火星后不得不选择极简物质生活，最大限度地实现资源循环利用。这种在极限环境中的生活方式，也许是对当下的我们最珍贵的启示。

澳大利亚 墨尔本 风雨之后见彩虹

经过几个月的封锁，墨尔本迎来了一系列的文化活动。最新发布的是联邦广场的艺术装置作品《天空城堡》，这是一个让人身临其境的多感官艺术装置，由巨型充气拱门组成。当游客通过拱门时，会发出木琴的旋律，并同时改变每个拱门的颜色。设计团队把这个项目比作彩虹，代表暴风雨后的欢乐和希望。

丹麦 哥本哈根广场 童话般的彩色玻璃屋

昔日空旷的哥本哈根广场上，一座小房子在正闪烁着绚丽的光彩。这是纽约艺术家Tom Fruin用不同尺寸的再生玻璃打造的装置作品。五彩六色的玻璃与教堂中的彩色玻璃相似，但是上面没有各类圣经故事，两者对较，玻璃屋少了几分宗教的严肃感，却多了点童话般的纯真梦幻。

法国 巴黎 6万张CD打造的山丘

6万张废旧CD唱片打造出一个山丘状的沉浸式装置作品。当不同颜色的光线照射到整个空间时，会呈现出发光的金属世界、碧波荡漾的塑料大海或仿佛看不到尽头的无边沙漠等多重景象。CD唱片在为人们提供动听音乐的同时，也成为了无法分解的废料，科技产物一直持续着对这个世界产生破坏。

美国 芝加哥 距离之美

丹麦艺术家 Olafur Eliasson 以水波为灵感，用1963块弯曲的瓷砖创作了装置《大气波墙》。当人们近距离观看装置时，会感到瓷砖的排列杂乱无章，而在较远距离观看时，又会发现瓷砖组合成了多个相互交叉的正十边形。Olafur想要传达的是，无论是亲情、友情还是爱情，我们都应当保持适当的距离，才能发现彼此的美。

挪威 斯韦奥 在海天之间静思

设计公司holon arkitektur在斯韦奥的海岬处修建了五间名为的“弗洛肯”的小木屋，它们和附近的雷瓦尔登灯塔一同融入到海岸的自然景观中。最大的木屋可供10人使用，其余有四间小屋最多可容纳5位住客。每个木屋内部都配有厨房、客厅、卫生间、落地窗和壁炉，客人在里面保持温暖和舒适的同时，还可以欣赏远处的波涛，或是在舒缓的海浪声中发呆和静思。

新加坡 萊佛士广场 为自己点亮一盏“灯云”

加拿大艺术家Caitlind r.c. Brown和Wayne Garrett用6000个废弃灯泡打造了一个“灯云”互动装置。人们可以通过装置底下的线自由控制灯亮灯灭，营造唯美的空间效果。艺术家通过这个装置让人们认识到艺术和我们的日常生活只有一线之隔，我们应当用发现美的眼睛去挖掘自己身边的艺术元素。

意大利 南蒂罗尔 相机暗箱

摄影师Mariano Dallago在意大利南蒂罗尔省的一座山峰上，安装了一个巨大的摄像机暗箱。该装置是一种光学设备，由一个内部为黑色的盒子制成。盒子一侧有一个小孔充当透镜，另一侧有一个磨砂玻璃，在上面会形成倒转和缩小的图像。得益于相机的大尺寸，参观者可以进入内部亲眼体验摄影的魅力。

英国 伦敦 记忆宫殿 

在Es Devlin的沉浸式装置作品《记忆宫殿》中，一幅按时间顺序排列的景观映射了人类七万五千多年以来的一系列重要转变。整个空间可以看成是一整块雕塑作品，其宽度为18米，由竹子雕刻而成，并通过镜子使空间的大小在视觉上成倍增长，引发了观者对于时间和空间的重新想象。