常悦

（青岛大学纺织与服装学院，山东 青岛 266100）

工业革命带来了整个社会经济的快速增长，同时也给艺术家和手工业者带来了难题。而随着社会的不断发展，历史告诉我们，只有顺应时代发展的理念和运动，才能在这个高速运转的社会发挥作用并有机会流传下去。在经历了多种艺术革命后的今天，回过头来看，有一种艺术革命在今天仍然发挥着它的余热，给今天的艺术从业者提供着诸多的艺术灵感，它就是未来主义。

1 艺术革命的兴起

从石器时代到工业革命，人们经历了漫长的手工艺时期。十八世纪中叶，瓦特改良了蒸汽机以后，机器的大批量生产以及大量的消费，促进了商业市场的蓬勃发展。水晶宫博览会让设计师发现由于家具、建筑工业等产品的批量生产造成设计水准的下降的局面，并意识到了工业化生产的速度使得许多产品缺乏一个良好的外形或者功能设计支撑，由此人们开始了一系列艺术和设计的革命和探索。

而一开始展开的工艺美术运动旨在强调手工艺，反对机械化生产，这便决定了这场运动注定是失败的。当时的艺术家为了逃避无法解决工业化带来的问题而企图退回到他们理想化的中世纪、哥特时期。这场运动从意识形态上来看是消极的，但它的一些设计风格还是给后续的新艺术运动等艺术运动提供了难得的参考[1]。到后来现代主义设计的兴起，设计师面对根本问题进行探索和解决，并且在各国产生了范围、形态不一的艺术团体和艺术革命，在20 世纪30 年代取得了惊人的成就。

工业化时期艺术家们对技术的由衷崇拜而产生了一种艺术价值取向，当未来主义的代表人马里内蒂在其《未来主义的宣言》中说到：“我们断言一种崭新的美——速度的美——使得世界更加的丰富多彩。一辆跑起来像机关枪一样发出尖利啸叫的汽车，远比萨摩色雷斯的胜利女神更美。”[2]这标志着在工业化进程不断发展的进程之下，一批厌倦并且摒弃传统思想，想要反传统，反对传统思想、文化以及一切相关事物的艺术家，创造了一种前所未有的新的艺术运动——未来主义运动。

2 未来主义的兴起和发展

2.1 未来主义的兴起

面对科学与技术结合产生的巨大创造力和生产力，很多的艺术家和知识分子积极响应工业革命和大工业生产，他们赞美机械化生产，对机器生产的产品高歌，对机器带来的高效率和高速的发展由衷的赞美。以马里内蒂发表的《未来主义的宣言》为开端，一大批艺术家开始了崇拜机器、赞美运动和速度的未来主义运动。除此之外，未来主义运动还是意大利人为了找回原本是整个欧洲效仿对象的历史自信，所开始的一场主张与传统决裂的反传统运动[3]。

文艺复兴从意大利开始兴起，文艺复兴后出现了巴洛克风格沿地中海流域转移到了大西洋法国，后来法国经过不断的吸取和发展，法国巴黎逐渐取代了意大利文化艺术中心的地位。到了工业化时期，意大利未来主义艺术家们对技术的由衷崇拜而产生的一种艺术价值取向，并在建筑、音乐和绘画等领域带来的全新的解读和研究，对当时的德国、俄罗斯等国家产生了很大的影响，许多艺术家都以此设计了许多世界知名的建筑和绘画，这对现代设计起到了积极的推动的作用。20 世纪的其他文艺思潮，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义，都受到了未来主义的影响。未来主义的理念和元素广泛传播于当年的社会生活，奠定了它被现代设计引用的基础[4]。

2.2 未来主义在建筑、海报上的发展

而与工艺美术运动有所不同的是，未来主义运动的发端是人们已经经历过一次工业革命，也就是第一次工业革命，并且所处的时期是在工业革命带来的持续性效益和蓬勃发展的20 世纪。人们经历过工艺美术运动到新艺术运动的革命与反思，当机器不再是阻碍手工艺发展的绊脚石而是推动整个社会经济和社会迅速发展的助推器时，面对科学与技术的发展和结合创造的巨大利益和效益，人们开始积极接受并适应这个奔跑的时代。

顺应时代的潮流是艺术运动能够延续和发展的主要原因之一，未来主义的主张和强烈的特点以及创作风格在各个领域都产生了很大的影响，包括建筑、绘画和音乐等领域。它能够抓住时代的脉搏，凭借自身的优势结合社会需求，拥有鲜明主张的艺术运动。并且为后续的运动提供了风格借鉴和经验。

未来主义在意大利发源并不断壮大，之后在建筑、音乐、绘画等方面在世界各地开始蔓延开来。其中在苏联主要表现在建筑上，苏联设计师结合当时的政治背景设计并建造了许多经典的建筑，如为了1980 年莫斯科而建造修建的圆环形建筑楼房，整栋楼就是一个圆环，圆环楼中间设有散步和停车的地方，还有足球场；还有在俄罗斯圣彼得堡的国家机器人研究院，整个形状更像是一朵盛开的郁金香，所以被当地人称为“白色郁金香”。这些建筑都用夸张奇特的外形来给建筑带来不一样的外形和灵魂，从建筑的外在可以看到创作者通过建筑表达了对于未来主义的理解。在海报设计上，意大利空军在海报设计上多加应用仰视构图以及金属色的运用，马里内蒂曾提出过“人体金属化”的主张，金属化的士兵才是真正的机械时代的战士，暗含了未来主义者对工业化材料的热爱。让整个画面充满了冲击性，加上雄鹰标志的运用，给空军的志气风范展露得淋漓尽致，在平面设计上体现出三维的运动感，是未来主义典型运动感的表现，获得了一批前来投身于空军事业的年轻人的青睐。

3 未来主义对今天设计的影响

不同的时代背景造就了一批批在特殊历史时期的优秀艺术家，艺术家们依据在所处的历史时期所经历，创造了许多动人心魄的优秀作品以及艺术风格，他们的艺术风格延续至今，为今天的艺术从业者提供了不尽的艺术灵感和源泉。未来主义在现代设计史中占有主导地位，其超前的设计创作思想和新奇的设计美学形态直击现代设计精神的本质[5]。

在经历了一战和二战的洗礼后，许多艺术家和艺术流派例如包豪斯由于政治原因被迫关闭，而当时的艺术家们并没有至此结束他们的艺术之路，部分艺术家逃亡到美国，米斯凡德罗在美国开启了现代主义，对整个建筑设计以及工业设计开启了新纪元；部分艺术家到了德国再次建立了战后乌尔姆学院，经过教育的方式来流传他们的艺术思想和方法，并不断地输出新的艺术力量、新的艺术流派……

而未来主义的第一阶段虽然仅维持了7 年，但其流派的艺术家们敏锐地探知到世界的变化，在经历了文艺复兴时期人性的复归，第一次工业革命的艺术探讨，其撕裂与艺术形式、情感的激烈抒发、个人风格的极度张扬，以及对机器嘶鸣的赞美、对科技革命的讴歌颠覆了传统形式的艺术革命，这与达达主义的反传统、厌恶战争、反对一切传统的形式交相呼应，将艺术作品不断的解构与重组来获得新生的艺术作品，导致传统艺术表达方式、审美原则的完全瓦解。

3.1 未来主义在建筑上的影响

在科技发展和新材料的不断更新迭代中，上等材质的钢铁、玻璃等建筑材料被不断地开发利用。早在1977 年法国的蓬皮杜艺术与文化中心利用大量的金属钢架和玻璃建造了一个如同机械零件放大版的建筑，建筑的外部采用管道式的玻璃走廊和楼梯，增加了视觉的开阔性同时也给建筑带来了新奇的外观和多层次的效果；迪拜帆船酒店在现代填海技术、钢筋结构成熟等现代科技的支撑下，完成了在海上利用弧线形建筑框架和拼接外墙打造了一栋帆船型的建筑，这一经典的帆船造型建筑已然成为迪拜的地标式建筑。由此我们可以看到未来主义在建筑方面的主张和大胆的想法，相信在未来可以借助不断发展的新科技来完成更多的带有未来主义元素的建筑。

3.2 未来主义对平面设计的影响

在当下网络时代发展迅速，信息传递速度日新月异的今天，平面设计从最早的海报、招贴设计到今天的网络页面设计，平面设计的基本元素在图形、文字、版式上的发展也发生了非常大的变革，我们当下可以看到设计师们将图形文字插图等标志用符合人们的审美以及视觉传达的标准组合起来，而当下标准的视觉传达设计已经不能满足人们日新月异的审美，设计师们创造性地将未来主义中的金属元素、仰视透视视角等元素与网页设计、海报设计等结合，获得了大批青年人以及在商业中的消费者的追捧。未来设计师可以更多地将运动和速度等未来主义的代表元素加入到插图、字体、色彩、版面等视觉要素的方方面面中去。将未来主义的主张和倡导彻底践行到平面设计中去。

3.3 未来主义在工业设计上的表现

当下无论是服饰还是平常使用的产品，有一种比较流行的一种风格叫“复古未来主义”，受到越来越多的追求个性的年轻人的追捧，以19～20 世纪流行的风格为原型，在这种风格的基础上大胆地运用金属、运动等元素，并将这些元素有机地与产品相结合。例如2019 年迪奥的一场春季服装发布会上，设计师将灯光与服装结合，在舞台上随着模特的行走，衣服发出光亮并带有一束光线，极具运动感。在一些生活中的产品上也可以看到具有速度感的凌厉线条或者装饰，将产品引领到一个新的高度。未来设计师将不断地将未来主义的灵魂注入到产品中去。

结语

机器对于未来主义而言是一种象征，一个缘由，它将高速运动这一主题引入到绘画、建筑、音乐等领域，从而形成了与立体主义相平行的艺术派别，同时对后续的艺术派别产生了很大的影响。未来主义的美学倡导和工业革命有机地结合在一起，自其诞生以来就对全社会的审美倾向和艺术思维的产生提供了非常大的灵感和借鉴。而今天工业设计在科技和工业越发强大的今天，将更好地发挥未来主义的美学概念，将其与设计更好地结合起来。