康尔

期待多年，曲艺教材《中国少数民族曲艺艺术》终于出版了。这是曲艺界、教育界值得庆贺的一件喜事。这本教材的初稿，本人曾经应邀审读过。再次翻看付梓之后的文本，依然能感到有股海纳百川、异彩纷呈的气息扑面而来。显然，曲艺教材《中国少数民族曲艺艺术》，具有以下三个特性：

第一，具有开创性

该教材的观照对象，是幅员辽阔的中国版图中所有少数民族的曲艺。采用如此开阔的视野，涵盖如此缤纷的内容，在教材编写史上是较为罕见的。长期以来，在曲艺界较少见到正式出版的曲艺专业教材，遑论对于面广量大的少数民族曲艺的描述与概论了。因此，称其为首创应该不为过。

起源于民间的说唱艺术，历史悠久，源远流长，其表现样式多彩多姿。有的以说为主，有的以唱为主；有的且说且唱，有的似说似唱；还有的既说又唱、载歌载舞并融汇了传统戏曲的诸多表演方法。后来，中华民族一切说唱艺术统称为曲艺，使之成为一个独立的艺术门类，那是在1949年7月召开中华全国文学艺术工作者第一次代表大会上得到确认的。最近若干年来，中国曲艺家协会一直在推广“大曲艺”这个概念，其精妙之处，在于可以将56个民族的民间说唱视为一个整体，归为一个类别，以便不同民族的说唱艺人相互学习、携手并进、共谋创新与发展。

这本教材的编写者，正是站在“大曲艺”的制高点上，梳理了少数民族曲艺的发展历程，提炼了少数民族曲艺的主要成就，厘清了少数民族曲艺的区域分布，并对满族、维吾尔族、苗族、彝族、土家族、藏族、蒙古族、侗族、布依族、瑶族、白族、朝鲜族等55个少数民族的曲种一个不落地进行了详略适度的介绍。……