王红箫

在曲艺界里，创新是一种努力与梦想。但曲艺创新，如果丧失曲艺之根，其后果一方面会无法深刻地塑造有根的人物，另一方面也会丧失曲艺本色。曲艺本色便是任何一个走在曲艺创新路上的人都要特别珍重的传统。在笔者看来，曲艺有两种传统，一种是显性传统，即指某一曲艺的独特形态，以及流传多年的传统作品、传统唱词、传统唱腔、传统舞蹈、传统表演、传统道具甚至是传统舞台等，它们是在特定历史时空里已经定型的艺术传统。如果超越了特定的历史时空，新的观众有新的审美需求，这些显性传统也就可能随之丧失了在剧场观演空间存活的艺术生命力，当然，它们可以作为极其有价值的非物质文化遗产，被后人一代又一代地传承下去。另一种是潜性传统，诸如曲艺精神、曲艺思维、曲艺观念、曲艺方法等。

面对一代代艺人流传下来的曲艺传统，今人有两种选择：其一，将曲艺作为非物质文化遗产来保护，这样就要原汁原味、原封不动地将显性传统和潜性传统全部保留；其二，将曲艺作为一种表现生活的艺术，当曲艺表现现代生活时，自然很难全面地硬性延续显性传统，这就要求曲艺创造者在尽可能灵活地继承曲艺显性传统的同时，继承曲艺的潜性传统，用中国传统曲艺的思维方式、表述方式，来抒发曲艺作者对当今时代的人生、人性的深在感悟，营造出我们这个时代的曲艺经典。

虽然人人都可怀揣创新意识，但要真正走在创新的路上，却需要背负创新重任的人具有创新的前提或能力，即创新者是否扎下了曲艺的根。……