周胜南

2020年8月，评弹剧《医圣》在上海首演。该剧讲述了东汉末年的名医张仲景临危受命，在出使长沙郡太守期间带领全郡军民奋勇抗击瘟疫的故事。

本文将以评弹剧《医圣》的演出为范本，从“守正”与“创新”两个方面探讨评弹如何拓宽演出边界，既保留其核心的艺术特征，又在戏剧舞台空间内进行创新性的传播，为传统曲艺在当代的传承发展积极探索新的样式。

一、守正：坚持以“评弹”为核心

在苏州评弹现场演出中，演员自弹三弦或琵琶，饰演的角色一般无需装扮，仅凭说、噱、弹、唱来完成故事的叙述和多重角色的塑造。如何在戏剧舞台上，遵循、保留并突出说唱艺术的主要特征，让剧场里的评弹依然像评弹，是《医圣》所坚持的守正之处。

1. 跳进跳出，观演亲密

在同一叙事环境中，评弹演员身兼多重身份，但他们不依靠角色身份的特定装扮，而是完全依靠说唱结合来塑造各种角色：不仅以说书人的身份进行第三人称的故事叙述和评论，也以故事角色的身份进行第一人称的代言表演，同时通过语言和动作的灵活切换、不同唱腔间的情感表现，来完成角色与角色之间的各种转变。再加上评弹书场普遍规模不大，书台与观众席距离接近，演员还可以随时根据观众的现场反应及时调整演出的状态，以演员本身的身份在故事情境和书场演出空间中游刃有余。这种表演身份的“跳进跳出”和在演出现场亲密的观演互动，是苏州评弹艺术最重要也最鲜明的艺术特征。……