梁柏腾

近年来，吟诵以及吟诵教学一度在小语界刮起一股旋风。一次统编教材的研修之旅，我们有幸观摩了白皛和陈德兵两位名师的古诗词教学课。

白皛：吟为点缀，点到即止

先说白老师执教的《九月九日忆山东兄弟》。这节课的前半部分，白老师完全隐去了吟诵的痕迹，一门心思地领着学生聚焦古诗本身，引导学生“看图识王维”，品读诗句理解“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，适时引入王维创作本诗之前的仕途际遇，创设情境，在回环往复中走近诗人的内心世界，感受诗人的孤独、寂寞和愁苦。至此，才引入吟诵法，通过示范领“诵”，通过播放录音领“吟”，对吟诵的教学和方法渗透是点到即止，见好就收。

开课伊始，白老师就直奔主题，向学生“兜售”古人读书法——吟诵，然后就领着学生依字行腔、依韵行调，一字一句地诵着、吟着、唱着。学生跟着老师一字一句地咿咿呀呀地诵吟着，煞是认真，但却学得面目全非。那一堂课，作为听课者，我犹如嚼蜡，在听课本上只记下一串疑问：这样的课堂有效吗？学生学到了什么？获得了什么？

那时的白老师初出茅庐，30岁不到，他把吟诵引入古诗词教学的大胆尝试，我们不宜过多指责。五六年后的今天，在石门实验小学的教室里，我们看到了白老师的变化，看到了他把吟诵与古诗教学更加和谐的融合，摆正了吟诵与古诗词教学的地位。同時，我也看到了吟诵在古诗词教学中确有它存在的意义与价值，该有属于它的一席之地。

陈德兵：吟为心声，水到渠成

在《清平乐·村居》的课堂上，陈老师心无旁骛地引导学生在“读、说、改、想”层层递进的设计中，引导学生读诗品词，想象画面，练字改诗，不知不觉把整首词读通读顺，熟读成诵，把玩出味。继而，他着力对古诗教学进行了拓展，通过一系列的诗词对比，让学生感受词人对壮有所为、少有所乐、居有所安、老有所养生活的憧憬与向往。最后，适时引入吟诵，通过示范，领着学生用吟诵的方式，去感受词中辛弃疾描绘的安宁祥和的世外桃源一般的美好生活。吟诵在最后环节的引入是恰到好处，点到即止，成为本课教学中水到渠成的点睛之笔，没有炫技的嫌疑，也没有表演的造作。

而《古诗三首》的教学，则是另一番景致。陈老师把《凉州词》《出塞》《夏日绝句》三首诗放在一堂课里学习，用爱国的主题把他们串起来。一节课40分钟学习3首古诗，这么大的教学容量，即使是以一带二，举一反三，在时间上也是捉襟见肘，很容易陷入蜻蜓点水，泛泛而谈的局面。陈老师敢于打破常规，不在讲解分析上下功夫，而是采用多种形式的朗读来推进教学，引导学生在读中悟，在读中品，在读中升华自己的情感。并通过改诗，将边塞诗结合到现代诗，把边塞诗的悲壮与苍凉体现得淋漓尽致。

思考：为何而吟，何时当吟

两位老师，三节古诗教学，或典雅，或激情，或闲适，虽然执教的内容不同，教学风格不同，解读的角度不一样。但是，他们都抓住了古诗教学的本质，在紧扣声律平仄规律中学习吟咏的方法，在吟咏文字中展开丰富的想象，在教学拓展中走进历史，走近诗人，走进中华民族的诗词文化。而在他们俩的课堂上，吟诵不再张扬，不再功利，不再喧宾夺主，它找到了古诗教学中属于自己的位置，那就是吟诵必须建立在学生对诗词的理解上，建立在学生把整首诗读通、读顺的层面上，建立在学生对诗人的人生际遇、创作背景初步了解的基础上。没有了前面“品读理解”的铺垫，任何形式的吟也罢，诵也好，都是空中楼阁，浮光掠影，在课堂上根本扎不下根，只能做秀。

吟诵在今天，它在我们的古诗文词教学中依然散发着独特的魅力。但是，吟诵在古诗词教学中的回归，绝对不是一种复辟，而应该是一种创新的、辩证的传承。

责任编辑    邱  丽