田英

摘 要：山西壁画历史悠久，闻名天下，经数个朝代画师精心绘制，形成了今天庞大的壁画规模，分布在山西省各个地区，为世间所罕见。这些壁画风格多样，类型众多，在不同时期，不同的画师均在原有基础上进行再创新，形成鲜明的绘制特点。关于山西壁画中女性图像艺术特征研究历来得到很多学者的关注，不少专家更是不远万里来到山西进行实地考察与研究。文章旨在通过分析山西女性图像艺术特征，了解具体的艺术绘制手法及特点，为更好传承这一绘制手法做好理论准备。其中，山西元代永乐宫《朝元图》女性图像是最具代表性的壁画之一。基于此，文章将会以此为研究案例，并运用文献资料法、图像分析法等来开展此次研究，进一步挖掘其深层次的艺术特征与含义。

关键词：山西壁画;女性图像;艺术特征

提及山西元代永乐宫《朝元图》女性壁画群，很多人都惊叹壁画上那些栩栩如生的女性图像，不得不感叹古代劳动人民智慧之伟大与独具匠心的艺术创作手段。尽管这些画作创作完成至今已有数百年历史，饱经沧桑，受岁月洗礼，但是依旧保存完好，图像、色彩等依旧清晰，只有部分壁画因保护失当而导致残缺不全。通过加强研究永乐宫《朝元图》女性图像艺术特征及形象，有助于我们推进关于这一方面研究，同时还能帮助我们更好地理解古代技艺创作方式、特点，挖掘深层次的艺术内涵，对今后我们传承与发扬古代画技具有很大帮助，同时还可推动关于这一方面的研究进程。

1 山西永乐宫壁画概述

作为一座天下闻名的道观，永乐宫每年都会有不少游客前来游览，吸引着国内外学术研究者、艺术家“寻根探源”。相传这座道观建于元代，是修建在吕洞宾出生地上的大型道观，目的在于纪念与奉祭有“八仙”之称的吕洞宾的功绩。永乐宫始建于元代，受各种因素及工程量巨大等影响，从建设开始到建成，历经两个朝代（元代、明代），前后建设历时百余年。

20世纪60年代，因国家需要修建一座大型储水库，即三门峡水库工程建设，而不得不将永乐宫以整体形式拆除后，再搬迁至距离原址20千米处。目前永乐宫一共分为三殿，即三清殿（主殿）、纯阳殿、重阳殿。其中，三清殿一般被称为无极殿，该殿为永乐宫主殿。宫殿内绘制了许多珍贵、精美的艺术壁画，以神仙等作为主要绘画对象。由于绘制规模较大而震惊世人，为世间所罕见。这些壁画都运用当时先进技艺进行绘制，绘制得十分精美、美轮美奂，各种神仙举止形态动人逼真、细腻。

这些壁画都是由当时画师所精心绘制的，一笔一笔地勾勒、绘制、填色，直至完成整个壁画群创作。其中，又以永乐宫《朝元图》最为著名，该处由三处壁画群组成，即西殿、北殿、东殿。壁画创作者由河南画师组成，一共11人，通过分工合作方式，在四百多平方米的墙面上绘制了三百幅画像。这些画像主要是采用了对称的形式进行创作，主要描绘群仙参加元始天尊朝圣的壮观景象，整幅壁画连贯性强、风格统一，运用多种技艺来进行创作，各色神仙拥簇而来，其中青龙白虎星君排在最前头，为群仙引导者，而背面则有三十二天地君护卫，其余神仙则徐徐前来。诸神形象不一，或严肃，或活泼，举止各异;衣着方面，或华丽，或朴素，不一而足，动静合一。最为巧妙的是尽管诸神各种形态等都不相同，但是创作风格却十分统一，主要体现在人物形态变化这一方面。《朝元图》在艺术绘画方面所取得的成就一直都被认为是最高的，主要是因为这幅壁画不但形象地展现了道教盛会的场景，同时还完整地蕴含着道教所独有的艺术文化元素，反映出了古代劳动人民生活、穿着及对道教的尊崇思想①。

1.1 《朝元图》中女性图像研究概述

《朝元图》一共绘制了女性神仙二十五人，玉女十八人，月神、水星、火星、电母各一人，另外，也包括后土皇帝神祇两位、金母元君、一位待考的女性。上述这些女性各自地位不同，因而形态、服饰上也有着很大的差异②。且这些女性所站的位置也有很大的不同，这些差异对比强烈。从某种程度上来说，这也是当时画师们对自己技艺自信的一个表现①。因为画师们如果想要表现这种差异，往往需要具备较高的画技及整體把握能力，同时也需要积累许多的绘画经验，才能制作出如此庞大的女性壁画群，并以独具匠心的方式来进行表现，如对玉女的神态的绘制，及如何将唯美、优雅的神态活灵活现地通过画笔表现出来等。在阅读相关文献资料的过程中可知，王逊在经过长期调查及取证研究后认为：“后土在古代为男像及女像。”反映出在当时对后土的鉴别差异。如关于壁画中的两尊女神位置的认定这一方面，这种差距反映出来绘制特点及表现方式，直接影响了山西壁画中的女性图像艺术特征②。

1.2 《朝元图》中女性图像的形态和装饰品

通过比对壁画不难发现，壁画中的女性虽然整体大小都比较一致，高度相差不大，但画师在绘制壁画的过程中十分重视细节上的表现，以体现不同女性在地位上和性格上的差异。如画师通过表情描绘来反映女性性格，通过表情来制造这种性格差异，这也直接地显示出了画师高超的创作智慧。尽管壁画并不会说话，但是却通过表现、举止来展现这一种差异。如画师在绘制电母的时候，通过刻画凝重神色来体现出这种差异，即让人通过欣赏壁画来感知壁画人物性格或喜怒哀乐③。

这些壁画绘制时间大体相同，差异不大，因而风格上比较统一，主要体现在女性装饰品上，如壁画中的女性头饰等都是采用唐宋时代配饰。壁画中女性所使用的头饰为花树，宋代之后，女性头饰就一改唐朝风格，改用了更显尊贵的花冠。我们通过阅读相关的资料可知，花冠是一种只有皇族才能佩戴的装饰，这种装饰品不但造价昂贵，同时制作技艺十分精湛，是装饰品中的极品，只有皇族才有资格佩戴。壁画中的女性所穿的服饰、佩戴的头饰等，都是其身份、地位的体现，画师通过这种差异来反映女性的地位，具有很高的研究价值。

2 《朝元图》中女性图像艺术特点

之所以将《朝元图》称为中国壁画史上的典范，主要还是因为画师在制作《朝元图》的过程中穷极了一生技艺与智慧，将《朝元图》绘制得如此完美，堪称“天才之作”。其中，在表现女性图像艺术这一方面就达到了艺术最高境界，这也令后世再难超越，可以称得上是中国壁画中的一绝。这些与画师在表现女性内心及性格、地位所运用的技艺不无关系，如果无法真实地表现出壁画中女性性格，那么必然会使这幅壁画的艺术研究价值大打折扣，更不会成为经典之作，也不会产生如此深远的影响。

2.1 形象优雅，神情端庄

《朝元图》的创作成功在某种程度上预示着我国壁画创作已经进入一个新的高峰阶段。这幅作品凝聚了当时画师们的智慧与心血，是通过精心绘制后创作而成，具有极高的艺术研究价值。这幅作品真实地反映出三百位神仙的形态及性格等，反映出当时社会的生活面貌，体现出阶级之间的差异。既有高高在上威严的帝王，也有儒雅知识分子以及威猛的将士。《朝元图》中的女性则不但具有中国传统女性的柔美，也具有独特东方女性的气质。画师在创作女性图像的时候运用多种手段、技艺来表现彼此之间的差异，并通过不同的细节刻画来表现女性性格及内心变化等，使壁画中的女性形象鲜活、生动。又通过女性佩饰、穿着的不同体现地位悬殊，使人通过欣赏图像就能看出地位的差距，一目了然④。

其实综合来说，从《朝元图》中的创作技巧不难看出当时的画师在创作的过程中对技艺运用是十分讲究的，大多都是采用浓淡粗细的画技来表现女性形态与形象变化。这种变化主要是建立在高超技艺基础之上，如果没有这些技巧作为支撑，就很难将这种变化充分表现到位，这对当时的技师而言则就是一种巨大的挑战。通过分析《朝元图》中的每一个女性自身形象变化以及其飘逸的姿势可知，大多玉女的面部造型都是采用干净利落的线条进行表现，十分简练。与脸部绘制不同的是壁画中的女性服饰穿着、打扮就要相对的考究很多，虽然总体绘制比较繁复，但十分紧凑、得体，无累赘感，线条运用得十分的流畅、合理，令人不得不感叹画师们巧夺天工的技艺。画师在创作该画作的过程中耗费的心血巨大，运用熟练的笔法刻画线条，使人物形象变得更丰满、更立体，富有形式上的艺术美感，具有视觉上的冲击力，让人感觉到不一般的视觉享受。壁画中的女性有的在暗自思考，有的在与其他女性对话，或者严肃地注视前方。尽管人物形象上会有很多的差异，但壁画中的女性都十分端庄。通过细节表现使人物形态变得更丰满，更具有艺术表现力。

2.2 概括性的意象用线表现

虽然《朝元图》的创作至今已过去了几百年，但是依旧是人们心中的至高无上的壁画作品。归结起来是因为画师在创作的过程中运用了很多的方法，其中使用了一种新的作画工具—“捻子”。这种作画工具是使用猪的鬓毛进行制作，比较硬，画起来很顺畅，十分方便，所画出来的线条硬朗，能增强壁画中的人物立体感，不会让人感觉壁画的人物形态不够丰满。画师在使用这种笔之后，挥洒自如，得心应手，使壁画中的女性形象更逼真，充满艺术表现力。

画师在创作的过程中也融入了自己的思想、感情等，以超高的技艺来进行表现，充分地表达出不同女性的内心及性格，活灵活现，毫无僵硬之感。再加上画师在创作的过程中注重细节的绘制，下笔时都会充分考虑，即该柔和的地方会采用柔和画技，该硬朗的地方会采用硬朗的画技，使线条及形态充分结合到一起，增强壁画的艺术感、立体感，使之达到了一定的高度，这就是采用意象线条进行創作的一大好处。

2.3 随类赋彩装饰设色

画师在创作《朝元图》的过程中十分之重视人物之间的对比，而想要更好地表现人物之间的差异，就要从颜色方面入手。采用不同颜色使人物差异更明显，从视觉特点来看更容易分别，而且使人物形象变得更加立体，更富有节奏感与层次感。在创作这幅作品的过程中，画师主要采用石绿色作为主要颜色，以白色、青色、红色等作为辅助颜色，这样能使人物之间的差异与对比变得更加的强烈，使壁画颜色变得更加和谐、统一。

当然，颜色搭配也有一定的讲究，过多颜色搭配会让人产生一种颜色不协调的感觉，而且其他的颜色使用得过多也会出现“喧宾夺主”之感。因而，画师在创作《朝元图》的过程中十分慎重地选择颜色，大多数都是以主色调进行填色，其他颜色作为辅助陪衬颜色出现，使画作更具有韵律感，但是却又能体现人物形象的差异。如画师在创作水星的时候，以多色陪衬方式来增强艺术渲染力，使人物之间的差异变得更加明显;如在填色的过程中以青绿色作为主要颜色，而其他的颜色作为补充颜色，用白色、红色等作为衣袖、头饰填充色，使壁画颜色对比更和谐、舒服。

3 结论

中国劳动人民自古以来对艺术都有着崇高的追求，饱含热爱。艺术创作并非单纯技艺创作而已，艺术创作是人类精神映射，蕴含着人类的思想、感情、审美等元素，去表达艺术家“宣泄”方式，与时代“对话”的方式。永乐宫《朝元图》壁画中的女性形象虽然各异，但是风格、技艺却十分统一，反映了当时古代劳动人民杰出创作才能及伟大。研究《朝元图》具有深远意义，同时对继续发扬我国传统画技、风格都有很大帮助。