秦昊禄

摘 要：恽寿平是明末清初的著名画家，开创了中国绘画史上没骨花卉画最为独特的画风，是中国绘画史上著名常州画派的开山祖师，是中国明清绘画史上一位承上启下、继往开来的重要画家。天津博物馆曾举办过“寄情画境—馆藏明清绘画陈列展”，其中恽寿平的一册《瓯香馆写生图册》是其一生中难得的精品之作，也是常州画派的典型性作品之一，值得后人去细细品读、回味。

关键词：天津博物馆;没骨法;书画;明代

天津博物馆是中国北方地区一座重要的博物馆，是一座展现城市各个时期风貌的场所，是展示中国古代艺术及天津这座城市的大型艺术历史类的综合性场所，馆藏藏品众多，包括书画、瓷器等各类藏品20万件。其中书画类的藏品众多，明代的绘画作品也有较多的数量。天津博物馆曾举办过“寄情画境—馆藏明清绘画陈列展”，展出的明代画作较多，涉及的流派和画家也众多。其中有一册《瓯香馆写生图册》（图1～图3）就是恽寿平的代表作之一，也是常州画派中的典型性作品之一。恽寿平作为常州画派代表人物之一，值得后人去细细品读、回味。

1 著名山水花鸟大家——恽寿平和没骨法

恽南田（1633—1690），字寿平，号南田，别号云溪外史，武进（今江苏常州）人，晚居城东，号东园草农，后迁居白云渡，号白云外史，又别号瓯香散人。恽寿平是明末清初著名画家，开创了中国绘画史上没骨花卉画最为独特的画风，是中国绘画史上著名的常州画派的开山祖师，是中国明清绘画史上一位承上启下、继往开来的重要画家（图4）。

恽寿平是中国历史上最为著名的画家之一，其与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”，亦称为“四王、吴、恽”，这六个人在明代董其昌之后享负盛名，在画坛中左右时风，在当时享有“正统”地位。恽寿平的山水画在中国书画界中不输“四王”，在中国绘画史上有着重要的地位。恽寿平一生都生活在民族矛盾极其尖锐的时代，少年时期跟随父亲学习，青年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，曾在灵隐寺为僧，后因方丈相救，才得以和家人团聚。之后他勤奋读书，学习绘画，以卖画为生①，一直赡养父亲。恽寿平经过刻苦钻研，古文、诗词、书画无不精湛。恽寿平的家族是武进的世家大族，曾祖恽邵芳是明嘉靖进士，祖父恽应候是万历年间国子监（明朝最高学府）监生，父亲恽日初是崇祯六年（1633）贡生，也是大学问家刘世周的高足，曾参加抗清运动，后在乡里讲学。其家族是名门望族，祖、父辈都是有节操的名士，从小就获得了精忠报国的良好教育，使恽寿平拥有崇尚气节，誓不应科举，终成中国书画史上的一位大家。

恽寿平主要擅长山水、草虫、花鸟、禽兽等，也是“清初六大家”之中唯一一位山水、花鸟画两者兼备的大家。由于清初“四王”山水画风头正劲，于是恽寿平便转为画花鸟画为主，他的花鸟画具有清新脱俗的特点。这一时期，他在文人画与世俗画之间找到了巧妙的平衡，绘画的智性表现也值得称道，可圈可点，他的花鸟画给当时的画坛创作注入了一股新的活力。经过自我的潜心修炼，形成自己独特的风格。

恽寿平融合了明代花鸟画中的写意笔法，伴随花鸟画的盛行创造出了没骨法，他自言宗法徐崇嗣的没骨法，画风淡雅清奇。他所提倡的这种画法是在纸上直接拿彩色作画，不用墨笔立骨，这种技法被称为没骨法。分为山水没骨、花鸟没骨两种，最初相传是南朝张僧繇创始的，张僧繇是南北朝时期梁朝大臣，吴郡吴中（今江苏苏州）人，是著名的画家。后世普遍认为没骨法真正始于恽寿平。

恽寿平的“没骨法”体现在画面中表现出来的是他的用色，既不是传统意义上的写意平涂，也不是单纯的渲染，而是在于整体的把控，是将色、水、粉、意进行辩证研究，达到自己所要追求的“曲尽造物之妙”的效果。没骨法的精妙之处还在于作画时水的把握，在这一点上恽寿平极大程度发挥了他的特别之处，他根据不同植物花卉的特性、生长季节以及生长时间的变化，恰到好处地把握水晕手法，从湿润到枯竭，很好体现了花卉的生长过程。这一水晕的表现手法，无论是在他的工笔还是写意画中都表现得淋漓尽致，色与水的交融浑然天成，水能够变化成无数的颜色，达到了魔术师的境界，他个人在画作中题：“得笔法易，得墨法难;得墨法易，得水法难。”他的花卉写生正是在这个关键点取得了突破。同时还有的特点是点染并用，开拓了没骨画色彩与水墨之间的新路径。恽寿平的画作不同一般，是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，他创造了一种独特的绘画方法，在画面中笔法透逸、设色明净，画面中更注重描绘植物花卉的自然形态，所表达的主观情感比较少，尊重自然，尊重客观物象，它同时还打破了前辈用的“勾花点叶”法，直接挥抒，从而进入了一个崭新的绘画时代。世人无不为之称奇，后世追随者众多。

恽寿平的一生中的代表作品众多，主要有《红梅山茶图》《梅竹图》《三友图》《梧轩图》《林居高士图》《玉堂富贵图》《南田诗钞》《南田画真本》《春花图》《双清图轴》《牡丹扇面》以及天津博物馆馆藏的《瓯香馆写生图册》等，都是经典之作。可以说恽寿平的一生都在研究花鸟，画尽了他所能见到的每一种花朵。在他之前，古今还没有一人将花画到如此的传神，画到这么的入骨。在他之后，也沒有一人能够画出他那样的精彩，达到他那样的神气。

2 中国历史上的著名画派——常州画派

常州画派是中国画流派之一，毗陵、武进皆为江苏常州的古地名，亦称“毗陵画派”或“武进画派”。常州画派的代表人物众多，涉及面很广，是中国画坛历史上的中坚力量，主要代表人物有北宋的居宁、南宋的于青言、元代的于务道、明代的孙龙、清代的唐于光和恽寿平等。

常州是中国古代历史悠久、文化灿烂的文明富饶之地，文人辈出。中国典型的五大流派在明清之际问世，有常州学派、常州词派、阳湖文派、孟河医派和常州画派。这些文人墨客依附于江苏常州一代，对当时中国各个方面都产生了深远的影响。以恽寿平为代表的中国常州画派和江苏南部地区的文化有机结合，并且他们之间互相影响和借鉴，成为名声卓著的“四王、吴、恽”六大家。

常州作为中国最为富裕的地区之一，水网交织，山清水秀，气候湿润。如此优越的自然环境造就了中国历史上被后世广泛推崇的常州画派，他们的绘画体现出了江南的水墨文化韵味，青砖绿瓦之间展现出浓郁的地域特色，浓缩了文化的主流，体现出代表性。常州画派带来的影响是深远的，名声海内外，近代的刘海粟、谢稚柳等人更是以高深的学识和高超的造诣将这一画派推向了一个新的高潮，达到了一个新的时代巅峰。

恽寿平作为常州画派的代表人物之一，他的学习非常广泛，晋、唐、五代、宋、元、明等各大家都是他师法学习的对象，重点则是元代黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四大家，再加上高克慕、赵盂顺、陆广、马琬、方从义，以及明代的王绂、徐贲、沈周、文徵明、唐寅等人，即所谓“南宗”的路子，但是也不排除学习“北宗”的长处。他学习了传统，又发展了传统，创作了新的画法，以其独特的实践方式和成果树立起中国传统绘画的一面大旗，开创了新的流派。

中国花鸟绘画经历了一千余年的发展，至清代初期呈现出了较为多样的面貌。浙江画家张庚（今浙江嘉兴人）在《清朝画征录》一书中写道：“及武进恽寿平出，凡写生家俱却步矣。近世无论江南江北，莫不家南田而户正叔，遂有常州派之目。”又云：“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派。”这一论断给常州画派定了名，同时还给恽寿平定性了其在这一画派的历史地位。

3 天津博物馆馆藏恽寿平《瓯香馆写生图册》

天津博物馆是中国北方的一座重要的博物馆，是一座展现城市各个时期风貌的场所，是展示中国古代艺术的大型艺术历史类的综合性场所，藏品众多，书画类的作品比重较大，其中明代的绘画作品较多。天津博物馆曾举办过“寄情画境—馆藏明清绘画陈列展”，展出的明代书画较多，涉及的流派和畫家也众多。其中有一册《瓯香馆写生图册》是恽寿平一生中难得的精品之作，恽寿平也是常州画派代表人物之一。

天津博物馆馆藏的《瓯香馆写生图册》中，恽寿平以没骨法设色绘制各色花卉，画面清秀飘逸，极具常州画派的特色。该册页中的作品除了《临杨补之二友图》松梅一开运用墨笔描绘外，其余均为没骨花卉。在画面中，花卉设色明媚雅丽，栩栩如生，显现出柔美飘逸的韵味。

在这本册页中，我们从作者对画作的自题可知，其在创作的过程中既有对古代画家画法的学习，又有对前人绘画作品的临摹，而对于“昔人无此粉本”的则采取“以造化为师”，恽寿平在绘画创作上的方法和态度在此册页中均有反映，是难得的精品之作。

4 后人对恽寿平的评价以及影响

以恽寿平为代表的恽氏家族在明末至清代的中期形成了庞大的艺术家族，是常州画派的领军人物，他不仅将恽氏家族的艺术推向了新的巅峰，同时还影响了整个清代的艺术发展及走向，产生了深远的影响。其流风余韵绵延画坛数百年，后世不同的阶段都有人临习模仿，同时在不同的历史阶段还有众多的收藏家也在收藏恽寿平的作品，金芬、毕泷、傅恒等大家对恽寿平作品的收藏，也能够促进其画作更好地传播。

5 结语

恽寿平是中国绘画史上一位具有举足轻重地位的大家，每一位拜读、鉴赏过他诗书画作的人无不慨叹他旷世惊人的才华，他是我国著名的传统绘画流派—常州画派中最具有代表性的划时代人物之一，创作出令人赏心悦目的佳作，数量可观，为我国传统文化留下了一笔宝贵的财富，值得晚生后辈细细钻研、品读，我们应更好地继承和发扬优秀的国粹艺术，为祖国的文化宝库添砖加瓦。

参考文献

[1]杨仁凯.中国书画[M].上海：上海古籍出版社，2001.