绘画的风貌被感知，令人产生不同于现实的艺术感怀。欣赏由是而生，品鉴由此而发。见识存续跋于画后，就如朵朵逝去的浪花，在岸边留下痕迹。这岸边的“痕迹”，永远铭记着“浪花”。对于千百年后的我们而言，跋语积淀着对画面的解读与认知。

一般说来，对于唐代山水画的基本形貌，通常我们会援引李思训、李昭道父子的作品加以阐释。这仿佛是既定的模式。然而，在资讯发达的今天，许多常识都被突破改写。以传为李昭道所作的《明皇幸蜀图》来说，曾经就归在李思训名下。参考《云麾将军碑》及相关史料，众多学者认为李思训在唐玄宗登基后不久就过世了，不可能参与并绘制《明皇幸蜀图》，于是就落到风格近似的李昭道名下。另一种声音则认为，画为李思训所作，但内容并非唐明皇为躲避安史之乱而巡幸蜀地的故事。

《明皇幸蜀图》唐·李昭道 绢本设色 55.9cm×81cm 台北故宫博物院藏

《明皇幸蜀图》中，大山当前，悬崖巨壑撼人心魄。但是崖隙岩间却通透宛转，道路通达。如果将场景视为舞台，那么画面中的人物就如同演员为我们演出。从严格意义上讲，山水画是对山水景观的描绘与颂扬，在其早期形式上多有人物叙事的背景功能。乍观人物与山水背景之间的关联，便有相互依存的密切联系。

按照《东坡题跋》所载，苏轼见到的《明皇摘瓜图》里唐明皇率众避兵，奔往蜀地，一行人乘马刚刚从飞仙岭来到开阔平地，坐骑稍不适应，在桥头徘徊不前，领骑者正是骑三花马的唐明皇本人。……