我的中国画创作理念
2021-03-22
老年教育 2021年2期
每一个时代都能诞生一批反映时代精神、表现伟大时代、讴歌伟大祖国、讴歌劳动人民的作品。这些作品的诞生,需要作者付出艰辛的努力。我们这代艺术家是从传统中走出来的,我年轻时也对唐代的人物画和宋代的花鸟画做过深入的研究,并进行过大量临摹。通过对传统经典作品的阅读、欣赏、认识,可以了解古人为何要这样表现,他的内涵是什么,他想表现的主题是什么,他用了怎样的技法……这是中国画家无法绕过的一关,尤其作为工笔画家,更要认真地学习研究。
所谓学传统,就是从欣赏、阅读到临摹,包括对技法的学习。然后,我们再把学到的本领运用到社会实践中。时代在发展,传统与新时代相比还有不足之处,这就需要我们去开拓创新。怎样创新?我们在继承学习传统的中国画理论、内涵、技法之后,首先要用它为现实生活服务,其次根据社会的发展,不断地从各个方面去突破,去创新。比如线条,我们很难越过古人总结的“十八描”,所以要深入生活、师法自然,在大自然中发现一些更丰富的东西,通过对物象用线的表现,从中梳理一些过去没有涉及的表现技法。

《藏族女歌手》王天胜

《留春》王天胜

《春晖》王天胜
拿工笔画来讲,要想表现新时代,它的色彩语言就需要加强与突破。近几年,传统工笔画基本是以线和色作为基础表现的。现代人借鉴了西洋的色彩观念和光的理念,使工笔画色彩有了新的突破。画家用更丰富的色彩去表现新时代,必须要探索新的语言、新的技法,如色彩配置、没骨技法等。
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