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探析西方现代主义

2021-03-19王玉立许莹康文龙

美与时代·美术学刊 2021年1期
关键词:西方现代主义

王玉立 许莹 康文龙

摘 要:20世纪初,伴随着第二次工业革命而出现的西方现代主义开始在艺术界占据主流地位。这个时代的政治、经济以及精神文化影响着现代主义的艺术潮流,同时各种艺术形式又反映了这个时代的方方面面,引发各种相关哲学思考。

关键词:西方;现代主义;美学观念;艺术思想

简单来说,当一个事物它的意义变得不重要的时候,就凸显了形式的重要性,现代主义正是这样的一种存在。塞尚作为“现代主义之父”,他认为应该通过不准确的事物寻求美,为艺术形式而放弃所谓的准确。虽然塞尚被划分为后印象主义流派代表画家,但是他这种超前的艺术思维,正是现代主义的萌芽。塞尚启发了立体主义,即忘记客观对象是什么,打破原有的轮廓线,让画面局部开始构成一种有组织的几何体。解构是后结构主义提出的一种批评方法,解构也可以解释为“结构分解”。“解构”一词的概念源于海德格尔《存在与时间》中的“deconstruction”一词,原意是分解、消解、拆解和揭示等。思考世界、分析问题,并且将这些归纳成为理念,从而沉积下来,这就是文化与文化的痕迹。塞尚是这一方面的开山鼻祖,他是最先应用这些理念去剖析和解构世界的,他的理论很有道理也很正确。他认为世界是由圆形、方形和三角形构成的,这是永恒的真理,只要是造型艺术就离不开形和色。可以说,在物理层面上,塞尚是把世界“拍扁”了的那个人。

现代主义通常发生在社会的转变点上,它具备单一的目标,具备统一的核心价值,还具备绝大部分人服从的秩序,这样的现代主义必然带来高效率的发展。现代主义的社会行为是每个人为了一种秩序而放弃自己的想法,在此基础上的审美由繁杂慢慢转变到极简艺术。形式主义美学强调了美在声音、色彩、线条、形体、文字等组合关系中或艺术作品结构中的作用。现代主义与形式美学是如何走向极致的?我们首先要了解形式主义美学的历史。

形式主义美学有着深远的历史渊源。早在古希腊时期毕达哥拉斯学派就尝试过从几何关系中寻觅美。启蒙运动时期德国艺术史家温克尔曼宣称:“真正的美都是几何学的,不管古典艺术还是浪漫艺术,都是如此。”康德则明确指出“在所有美的艺术中,最本质的东西无疑是形式”。康德极力强调形式美使后来的一大批美学家认识到,过分地强调模仿和再现,会把人们的注意力引向艺术品再现的事物,并不是艺术品本身,从而使得艺术品失去本身的价值。极端形式主义认为,形式才是艺术的唯一要素,内容是可有可无的,H·弗西伦提出,真正的形式不能称为符号和意象,因为它不指向或表达自身之外的任何东西,而这种形式才是艺术唯一需要的。

立体主义在毕加索时期,原本是将三维空间压缩到二维空间内表现出来,逐渐成为立体主义的某种固定规则。之后的莱尔,在此基础上,又将这一形式极端化,他表现的立体主义更加突出机械感,除了二维空间表现三维空间,又进一步强化这种块面组合的感觉。艺术家在原有的艺术形式上继续加上自己新的理解,想突出自己的不一样,又想遵循这一原则,于是艺术形式一点一点地走向极致。当然这也与当时的社会背景与时代发展关系密切。艺术家们需要将自己身处的环境以一种新的形式表现出来,在那个时代,艺术家们不再追求内容上的完美与精致,而是将目光转移到形式。时代的快速发展也导致了艺术家想要突破旧的艺术形式的想法,在他看来,形式更能让欣赏者对作品记忆深刻,而内容只是转瞬即逝,不是永恒的。在这种思想的催促下,形式变得越来越重要,走向极致也可以说是社会时代的必然产物。

现代主义的终极目的就是将秩序解释出来。这就要从超现实主义和表现主义来分析。潜意识行为影响下的超现实主义,艺术家们仿佛进入梦境一般,在这个梦境里是自由的,是没有任何禁锢的,在这个梦境里任何事物的发展都可以说是合理的,在这里艺术家们可以创造出在现实中达不到或者不存在的事物。艺术家细腻的作画手法加上“无厘头”的内容,这样创造出的一个虚幻的世界,给人视觉上的震撼,会触及观众心灵,从而打动观众。弗洛伊德认为行为偏差归结于性意识,关于自由联想、梦的解析和无意识的作品,对于超现实主义者是必不可少的,这样他们可以发现新的方法来解放内心的思想。他们在拒绝其精神疾病机会的同时,包容不同寻常的行为。

而无意识行为对应的则是表现主义,表现主义艺术家通过作品着重表现内心的情感,忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化,这个做法多用来表达恐惧的情感,这些都可以归结于精神病学。表现主义的艺术家们基本上都被抑郁症、精神分裂症或是惨痛的经历围绕着,在他们内心有着极强的“阴暗面”,这种不满客观事物的看法都从作品展强烈地表现出来,展现出堕落、罪恶、恐惧、紧张的气氛。可以说这是直觉、下意识、没有通过理智思考的表现。这时候的作品已经不在乎形状是否合乎自然、透视是否正确,只是一味地表现出内心病理的变化。这种艺术作品有着极强的冲击力,能够引起观众强烈的感情。

如果说表现主义是代表“上帝灭亡,人类解放”,强调人的自主行为,那抽象表现主义又代表什么?抽象表现主义实际上是一种艺术思潮,并没有系统的特性,它综合了从表现主义到超现实主义艺术表现自我潜意识的艺术成果。

第二次世界大战后,20世纪中后期的美国占据了经济、资本等巨大优势,建立了各种组织,并且搞文化输出,形成美国式文化自信,抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。他们把画家炒作成艺术明星,使资本和艺术紧密结合。因此,抽象表现艺术崛起是美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志。

20世紀初在欧洲各国出现了达达主义,它不追求美学和艺术语言,而是以落拓不羁的作风,对抗所谓的价值观。它在反抗、嘲讽、戏谑传统艺术。达达主义的产生,是源于当时存在于西欧各国的尖锐的社会矛盾,包括第一次世界大战给人们带来的痛苦。因此,达达主义提倡否定所有理性和文明,提倡无目的、无理想的生活和文艺。

杜尚是达达主义的代表人物,作品《泉》充分体现了达达主义反艺术的特点,可以说这是一场艺术革命,因为此类作品在当时破坏和玷污了所谓的崇高的艺术。这些作品的出现使得原本的逻辑观念被打破,反对经典艺术,反艺术出现了一种现象:艺术不再是艺术殿堂内的古典优雅的作品,而是被涂污、恶搞式的重新解读。

后现代主义倡导艺术的大众性,反对艺术的精致性,以粗陋庸俗生活化的艺术作品抗议风雅精细的艺术趣味,主张各门类艺术之间、艺术与生活之间的界限消失,从而促使了环境艺术、大地艺术、表演派等艺术形式的涌现。在20世纪60年代的美国出现了观念艺术,它认为艺术家的观念在艺术创作中才是第一位的,真正的艺术品不需要艺术家创造物质形态来支撑,而是主要通过各种媒介把艺术家观念的形成及发展过程传达给大众。观念艺术正式登场,这种观念艺术特别注重观众的参与,也被称为泛艺术,即行为艺术等各种形式都可称为艺术。这个时期的艺术讲究流动性和参与性。泛艺术的代表人物是波伊斯,他是西方观念和行为艺术的重要代表人物,他的艺术有社会批判意识,含有浓厚的宗教神秘色彩。他的思想在当时很前卫,他会以一些街头行为艺术的形式让观众参与进来。但是这种泛艺术也有不好的一面。比如在行为艺术的展出时,观众的参与是不确定性的,有可能会伤害到艺术家。一旦有一个观众做出对艺术家有害的行为,那么其他的观众也会跟随着做出相应的有害行为,这就是破窗理论。总之,20世纪中期的主流艺术,无论是反艺术还是泛艺术,都与当时的时代背景紧密相关。

我们再来谈一谈至今还在流行的波普艺术。波普艺术的名称其实最早是在20世纪50年代的英国出现的,后来才被广泛应用于美国艺术中。那为什么先在英国出现呢?20世纪五六十年代,英国信奉新教,而欧洲其他地区还处在天主教的控制下,英国比其他国家的艺术思潮走得更远、更先一步。当时,英国出现的一些现代主义艺术家跟欧陆及美国的现代主义艺术家有所不同,他们已经开始出现了拼贴、实物装置等一些艺术行为。后来在美国、北美大陆的东岸出现了一些涂鸦艺术,波普艺术开始广泛用于传播媒介。美国最著名的波普艺术家安迪·沃霍尔常将放大的海报或杂志广告,用丝网印的方式,印刷在画布上。比如,在海报上出现的一些元素,有可能就是在印刷杂志时,无限放大后出现的网格纹路,把它们单独摘出来,形成独立的元素,给人一种视觉冲击。总之,波普艺术总是会表现一些具有新奇、活泼、性感的内容来吸引大众注意力,从而刺激他们的消费欲望,成为一种消费文明的艺术。那么为什么又说波普艺术是无处不在的视觉艺术呢?举一个简单的例子,现在很多人都在使用的抖音App,其实就是现代意义上的波普艺术,因为它的内容简单直接,将碎片化的信息展现出来。其实这也恰恰抓住了消费者的心理,因为我们只接受简单、直接、明确的信息。无论是广告还是电影海报,这些宣传类的视觉信息,最后都变成一种符号。这些符号所附载的文化意义开始变得至关重要。对于一个简单平凡的事物,给予一种超乎平凡的尊敬时,其本身的价值和被赋予的价值,两者之间就会产生矛盾,带来大众的思考。正是因为这样,波普艺术变得越来越流行。中国“文革”过后,美术创作开始由以前刻板的“红光亮、高大全”渐渐转为伤痕美术。艺术家们不再被当作政治宣传工具,而是可以遵循内心的感受,用自己的艺术表现手法进行创作。1979年的“星星美展”,是中国艺术的转折点,是中国接受现代主义艺术的开始。再来看看今天,生活中有着无处不在的波普元素。比如现在的品牌服饰,他们会直接把自己的LOGO变成装饰符号,大面积印在衣服或包具上,既起到了装饰作用,又具有辨识度,这就是典型的波普。

纵观整个现代主义,它不同于现实主义的是,現代主义的美术在对待社会、自然、人和自我的关系上失去了平衡,关系是扭曲的。艺术家荒诞、抽象的语言体现着他们对现实生活消极的情绪以及强烈的个人主义和虚无主义。但是,也正是这些特质,成就了现实主义艺术的独特美,它们有着不可忽视的社会价值和审美价值,因为它们是西方现代社会和人们精神生活重要的写照。

作者单位:

山东建筑大学

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