王玉立　许莹　康文龙

摘 要：20世纪初，伴随着第二次工业革命而出现的西方现代主义开始在艺术界占据主流地位。这个时代的政治、经济以及精神文化影响着现代主义的艺术潮流，同时各种艺术形式又反映了这个时代的方方面面，引发各种相关哲学思考。

关键词：西方;现代主义;美学观念;艺术思想

简单来说，当一个事物它的意义变得不重要的时候，就凸显了形式的重要性，现代主义正是这样的一种存在。塞尚作为“现代主义之父”，他认为应该通过不准确的事物寻求美，为艺术形式而放弃所谓的准确。虽然塞尚被划分为后印象主义流派代表画家，但是他这种超前的艺术思维，正是现代主义的萌芽。塞尚启发了立体主义，即忘记客观对象是什么，打破原有的轮廓线，让画面局部开始构成一种有组织的几何体。解构是后结构主义提出的一种批评方法，解构也可以解释为“结构分解”。“解构”一词的概念源于海德格尔《存在与时间》中的“deconstruction”一词，原意是分解、消解、拆解和揭示等。思考世界、分析问题，并且将这些归纳成为理念，从而沉积下来，这就是文化与文化的痕迹。塞尚是这一方面的开山鼻祖，他是最先应用这些理念去剖析和解构世界的，他的理论很有道理也很正确。他认为世界是由圆形、方形和三角形构成的，这是永恒的真理，只要是造型艺术就离不开形和色。可以说，在物理层面上，塞尚是把世界“拍扁”了的那个人。

现代主义通常发生在社会的转变点上，它具备单一的目标，具备统一的核心价值，还具备绝大部分人服从的秩序，这样的现代主义必然带来高效率的发展。……