赵云峰

摘 要：中国油画在漫长的发展过程中，已成为中国绘画体系的重要组成部分，经过近百年的探索和发展，取得了巨大的成就。我国都市生活题材的油画从20世纪90年代出現到今天已经发展了将近三十年，我们能从这些年的作品中发现都市化进程所带来的影响与变化。艺术创作者应结合油画创作的理解与感受，从中发掘具有审美意义和思想内涵的题材，并结合绘画手段进行艺术创作，在表现审美理想的同时，表达个人思想内容与时代精神。

关键词：塑料模特;都市生活题材;油画平面化

一、创作的灵感来源

人们在闲逛服装店时经常会看到塑料模特，它有着别样的深刻意味，它的身体造型与人类一样，它静静地站在那儿，仿佛是别具一格的沉默宣传家，有时笔者会想它是否情愿在这里，而每当这个时候笔者都会同情它。直到某一天，笔者走在马路边，碰巧看到了一些被丢进垃圾桶里的塑料模特（图1），忽然被眼前的这一幕所震惊，悲伤之感油然而生，它们的遭遇正像很多人一样。当历史的洪流步入21世纪后，信息成为第一生产要素。我们已经从工业化时代进入到信息化时代，在信息化的新阶段里，人类生存的许多领域，包括政治、贸易、私人生活中等，都涉及信息的采集、处理、传输和分发。这一转变促使很多行业消失，某些无法适应时代主流特点的传统文明缺少竞争力，难免会走向没落，被排除在主流社会之外。在当今社会高速、不平衡发展的背后产生了很多严峻的社会问题，一些难以适应时代主流发展的传统文明必然走向衰落甚至消失。

二、创作的思想内涵

塑料模特往往被赋予人的属性，有拟人性特点，将人与塑料模特之间的差距模糊化，赋予其以人的思想感情或行为动作，把它作为有意识的、有生命的社会人来塑造，可以使观者产生丰富的联想，强化作品的形象性和感染力，曲折地表达人的情感、人的思想。塑料模特可以代表被压抑、被控制的任何人，他们被现实生活和社会生产秩序无情地消耗，人本应该是复杂的生命体，但在经济高速发展的社会却逐渐沦为社会生产中的一道程序，甚至一个零件，人由复杂精密的综合体变成没有思考的工具。他们似乎是别具一格的沉默者，以渗透灵魂的形体语言，传达着丰富多样的启迪与暗示。塑料人形模特是以人类最理想的身体比例塑造的，他们是沉默的宣传家，好似默默无闻、甘心奉献的“人”，他们拥有和我们一样的身形，然而他们的身形和肤色比我们更贴近灵魂。

三、表现形式和手法

中国当代油画创作中具有明显的平面化倾向特征，这与当代的网络文化和大众审美观念、视觉科技、人文精神都有着密切的关联，平面化倾向已经成为中国当代油画创作的重要表现形式之一。油画中的平面化语言具有特殊的魅力，平面化意味着不再被事物客观形象所束缚，这类创作更加注重画面本身的构成元素，对于色彩、结构、用笔技法等特定方向具有更深层次的探讨，通过有限的元素对主体进行精炼简洁的概括以及深刻独到的研究与挖掘。在本次创作中，由于主体塑料模特的质感光滑平整，很具有时代感和科技感，非常适合油画平面化的表现形式，因此，将画面中的物体颜色进行平涂，同时通过一定的色度变化和透视变化，可以将其体积感减弱（图2）。例如张晓刚的系列艺术作品《大家庭》，人物形象简单，单眼皮，瓜子脸，特定的时代和特定的表情，批量复制般的外形，表情和神态冷漠简单，表情单一，背景也十分简单，那一家人都穿着灰色的衣服，有着暗淡的眼神，象征着那个时代特有的僵化气质。张晓刚的作品是以平涂式的手法进行创作的，这种创作方式以朦胧模糊的视觉效果和诗意化语言表现人物的内心世界和时代特点，化繁为简，人物轮廓模糊，冷暖色调也失去了对比，在画面上层次分明地使用黑白灰，再加上那种平涂式的手法和呆滞的表情更容易引起观众精神上的共鸣。这类创作形式是艺术创作者以平面化的平涂手法弱化边缘线，减弱体积感和透视关系，并围绕现实生活场景通过抽象和概括的方式呈现给观者。

受蒸汽波美术风格启发，笔者的艺术创作欲表现一种虚拟的、颜色失实的、赛博化的空间。笔者通过借鉴平面化的符号特征和弱化边缘、弱化体积感的形式，表现整幅画面。同时，笔者由于对画布上的颗粒感有着特别的偏爱，创作过程中十分讲究色层微妙无穷的变化。上色过程不是对颜色与颜色之间进行简单的物理调和，而是通过不经混合的色层进行视觉调和，试图在这种形式中表现空灵意境，尝试用这种朦胧模糊的视觉效果和诗意化语言来表现氤氲气氛。

塑料模特的质感光滑平整，所以，在运用朦胧模糊的视觉效果和诗意化语言来表现氤氲气氛的同时，对如何用笔、采用什么技法的思考也至关重要，本次创作将借鉴古典油画罩染技法、漆画的罩染磨显技法进行创作。在确定好形体的素描和透视关系后，运用透明颜料进行罩染，每罩染一层可根据画面需要进行擦抹，控制色层薄厚，有助于作品画面光滑发亮，非常适合表现本次创作的平面化效果和塑料模特的光滑质感。经过多层的罩染和多次选择性的擦抹涂层，画面最终在平滑的表面下透着多层颜色，产生微妙无穷的变化，使画面在简单的平面化中，透着复杂的色层变化。

本次创作从传统语言规范中走出来，转向对文化问题的关注，通过借鉴油画平面化的方式，找到一种现实创作的新角度，从现有文化物中提取文化符号进行观念的表达。在表现技法上，保持和继承艺术传统，并积极探索艺术创新，追求新的表现手法的目的并不完全是希望用反传统、反经典的方式突出个人艺术面貌，而是与追求的观念表达密切相关。

四、作品的创作感悟

艺术创作者应从绘画角度出发，思考人与社会之间的关系。注重细节铺设和环境渲染，勾绘人与现实社会之间的关系，将这种关系真实地表现在绘画作品中，表现现代人内在的冷漠、萎靡、恐惧和不安，探讨暴力、死亡、歧视等社会问题。

艺术家主要的职责是发现美、创造精神财富，同时其还应具有社会责任感和使命感。例如，20世纪以来出现很多与传统美术流派不同的美术流派，造成这种现象的原因首先是工业进步引起的快节奏生活增加了人们的紧张感，令人们不再满足于传统的艺术表现形式，其次是科学技术领域的不断开拓，扩展了艺术家认识世界的视野，使其开始不断用新的表现形式和艺术观念进行创作。艺术家应在发现美和创造美的基础上，紧紧围绕社会进程，从中发掘具有思想内涵的题材，勾绘人与现实社会之间的关系，积极探讨社会问题。

当前，中国社会的艺术创作正处于不断发生深刻变革的时代，人们享受物质生活得到满足的同时迫切需要精神上的满足，这就需要艺术家的艺术创作以直观、丰富的艺术语言给观者直接、清晰的视觉感受，传达艺术家对社会问题的鲜明态度。在这个奋力实现中华民族伟大复兴中国梦的时代，艺术工作者更应该居安思危，为人民幸福而努力，创作出更具深刻意义的优秀作品。

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作者单位：

哈尔滨师范大学美术学院