【关键词】书法精神;布白;书心;书品

【中图分类号】J292.1  【文献标志码】B  【文章编号】1005-6009（2021）82-0032-04

【作者简介】尤靖希，江苏省无锡市崇宁路实验小学（江苏无锡，214002）原校长，高级教师，江苏省语文特级教师，中国书法家协会会员，无锡市书法家协会副主席，江南大学书画研究所研究员。

从小学高年级起，我开始学习书法，临摹柳公权的《玄秘塔碑》《神策军碑》。进入师范学校后，虽无书法教师，但我仍临池不辍，学习颜真卿的《勤礼碑》，直到工作后十余年间都在研习楷书，柳颜欧虞赵均有涉之，专精于欧阳询的《九成宫醴泉铭》。偶尔有作品，也只是形式的表现，有呆板拘谨的匠气，总是表现不出生动的韵味。多问、善问是我的优点，专家也罢，学者也好，凡遇见我便求教解决的方法。

入无锡书法艺专学习，对我影响最大的是让我知晓学习书法不能只局限于字帖，更要注重对书史的研读，对经典理论的学习和理解，探求经典作品内蕴和人书融合的精神面貌。于是，我沉下心翻阅资料，研读文史，了解作品时代背景和人物品格，阅览名帖，融入临摹创作，果然有质的飞跃，时有作品见诸报刊及各个层次的展出，多家博物馆（院）也有收藏。正所谓实践需要理论的支撑，理论能指导更好的实践。譬如楷书的创作，如果过分强调法度，就会束缚作品的意境阐发;行草的笔墨线条要注意流畅和老辣，快慢提按之间既要不失准确的法度，又要融入自我情感，以求书中有我而不夸张怪诞状态。多年的书写实践和体会，我不仅在楷书，在行草隶篆的创作上也似有了一些个性。

在一次市级书法作品展上，几位书法道友称我入展的作品写得蛮好。我细细端看作品，觉得问题还是很多。在作品创作时，字形还较为平淡，字的大小、宽窄、长短的对比还有拘谨之处;欹正及疏密的处理虽然较好，但飞白似乎有点松散。我对道友说：“有时间可以去观读孙晓云、言恭达、曹宝麟等书法大家的作品，皆取之有法，用笔丰富;疏密之间，姿态多样;欹正适度，流动畅达;章法合理，气息高雅;笔意气势，个性突出。谓之曲直兼和，轻重协调，甚是美哉。”每一位书家走进书法都要保持纯真的定力，不因夸奖而浮躁，不因声名而图利，登高才能望远，谦虚才会进步。

靖江市艺术研究会要编一本《靖江当代书画作品选集》，由西泠印社出版社出版。邀我参与，我深感荣幸。要写一小段艺术感言，思虑再三，我写下这几句话：书法绝非某些人所说的雕虫小技，要写出优秀的书法作品须过三关：第一关，须符合笔法、字法、墨法和章法等传统书法法则，且没有所书文字内容错误和钤印不当等硬伤;第二关，须在继承传统的基础上有所创新，但又不片面追求离经叛道而使作品失去审美价值;第三关，须有作者高尚的品德、深厚的学养、美好的情趣和鲜明的个性融入其中，使作品自然流露出不同寻常的特有风韵。

退休了，时常有朋友关心我是否孤独，我总说岁月静好。退休后的岁月我专注书法理论学习和创作，不哗众取宠，规规矩矩与书法为伍，这是再静好不过了。静能在博览群书中求取真经，静能在挥毫创作中自我陶冶。正如黄山谷云：“学书时时临摹可见形似，大要多取古书细看，令入神，乃到妙处：唯用心不杂，乃是入神要路。”独拥斗室，那书法经典，犹如一条条文化的溪流，匯聚成了奔腾不息的长河。它能洗涤和陶冶人的性情，让人感到身心愉悦，精神爽朗，创作的灵性也时时被激荡。这岁月正是书家临创的美好时光，静心徜徉于这艺术的长河，内心充盈着“风声雨声读书声声声入耳”的情怀，笔端抒写着“家事国事天下事事事关心”的胸襟。所以，书法是修心的，书法是养心的，书法是悦心的。谓之，岁月静好，书家不休是再悠然再自在不过的生活了。

我的书法工作室是位于小区角落的一个斗室。室虽小，小区内朋友时来光顾，谈论内容海阔天空，我却少参与其中，他们也习惯了，说我书写有定力。一次，我在专注地阅读《好大王碑》，偶尔抬头，沙发上几邻友看我呆滞的目光，说我傻了。殊不知，我的内心完全沉浸于碑帖之中，悄无声息中暗流涌动，体味着碑帖的古拙风势和内在精神。书法是历史文化，也有书学的哲学情怀。直观的字迹是人之精神状态的外显，那舒脱灵动的笔势，神采形质放纵的意蕴是要花气力去探究的。正如孔子期待与温伯雪子见面，可见面后，却没有任何交流，别人很奇怪，孔子解释说“目之道存”，意思是触及形象，就会充分感受其精神气质，也不需要言语喧哗了。真正的书者都会去精察古人书法气息及其性情精神。书法的博大精深，不是所有人都可体会的，只有浸淫其中，才可能有所领悟。

阅读品茗之余，大多时间我都在点画流动的黑白笔墨中度过。时有朋友来斗室畅谈，看到成堆的碎纸说我浪费。我说那碎纸中包含我的性情，笔墨在纸上晕染的瞬间，黑白中流淌着最为本色的兴趣色彩，看似黑白，实为心境，当心境未完全浸润黑白中时，就有了这些碎纸。只有当自己内心处于自然朴实，不书不快的心境时，才有可能有笔墨之外的美感。所以说“书肇于自然，自然既立，阴阳生焉”。这种自然而生的张力，会流淌着一种让人痴迷和沉醉的美，是一笔生黑白，笔笔皆性情的率真。黑白辉映，看似简单，却蕴含着广阔的审美空间艺术。沉醉其中的是毫无杂念酣畅飞动的笔墨。动静之中，阴阳转化，趣味无限，演绎着神奇的书妙。即便大多都会是碎纸，弘扬书法的心境依然美好。苏轼对米芾书法的评价是“沉着痛快”。现行的行草书作品中常见“痛快”的飞花。“痛快”不仅是飞花，还是书者酣畅的情绪表现。“痛快”如生成在“沉稳”之中，用笔就会相对稳健，从容自在，不激不厉中线条就会有轻重变化，墨色就有了浓淡相融，用笔疾徐震荡而富于节奏，给人以潇洒纵横，放逸生奇，凌空旷达的布白活力。如若漂浮油滑，就成了所谓的“如锥画沙”。孙过庭《书谱》云：“初谓未及，中则过之，后乃会，通会之际，人书俱来。”所以无论是临摹法帖，还是自我创作作品，当功力未及“痛快”的时候，还是要踏踏实实地学习、训练，避免速求“痛快”放纵现象的出现。

书法道友小聚，谈论的话题是丰富的，最多的还是书法艺术。不同的见解自由讨论，不同的学术问题各抒己见，不同的创作风格相互碰撞……激动时滔滔不绝，口若悬河，引经据典，信手拈来。谈格调，经典永恒，高雅精趣，融入时代，不急不躁;谈精彩，纵有变化，离不开法、意、势的基本原则;谈创作，着力于意和势的结合，静心着意，了然于胸，入笔运行，无往不复，墨有变化，字有欹正，大小参差，连贯一气，势则内蕴书风，生动活泼。谈审美，从古至今，几千年来，文脉相连，崇尚德艺，一贯始终……这样谈论，相互启迪，不虚伪不隐恶，是临池不辍的宝贵书心;是传承中华书法文化的可贵品格;是坚守传承书法的时代责任感;是尊重事实的博大胸怀;是自我修为的从容流露。不浮不躁，不流于表面现象的思想碰撞，这才是真正的敬畏书法艺术，敬畏中华文化。

书法是书家潜意识里灵性的外化，写出个性风貌的作品是书家对古今文化厚积而薄发的表达。古拙、流畅、飘逸都是书家挥毫的率性。所以，要想走进书法，进而走出书法，形成自有风貌，勤奋苦練重要，虚心学习的态度、厚积薄发的坚持、汲古纳新的精神也不可或缺。“书法以用笔为上。”单说楷书，欧、虞、颜、柳、赵等各书体笔法并不完全相同。学书者，常在教师指导下从“永”字八法入手，然后一字字地临摹，求其形似。然书法以神采为上，仅有形似是不够的，还要认真地去研读和端思，领悟碑帖自然挥运的笔墨情趣。好的楷书作品气脉是相通的，看似独立的字与字之间有乘势而入、顺势而出的笔画往来、快慢转换的力量无不充满着生机和动势。所以书学教学要注意引导学生笔画的关联，做到起收有势，应势而为，从容自然，一气呵成。石湖云：“学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往复之法，若只看碑本，则惟得字画，全不见其笔法神气，终难精进。”楷书的教学要让学生尊重法帖，教导学生明白法帖中每个字的笔画间劲抱与柔韧的交融，顿挫与提转的自然衔接。如此，楷书的用笔才会活力劲足，神采生动。《书筏》云：“精美出于挥毫，巧妙在于布白。”布白中少不了留白。正如清人蒋和所说：“实处之妙皆因虚处而生。”书法留白犹如气眼，黑白之间虚实相映，方寸之间空灵虚幽，会有“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”的意境，书法才富有灵气和活力。书法以黑白之妙表现艺术之美，如大自然一般，山川之气，接通分流，以配万物;像流水一样自然和谐，天真烂漫，表现出的是一种真性情。字与字，行与行在书法的留白表现，是书家阅历、笔力、想象力和审美能力的综合体现。书法留白之妙在于人，法在于用笔，空灵虚幽，虚实相生，笔断意连的对应，优美明快，深沉大气的节奏是书家性情、心态、品位、境界等有意识地对书法美进行的阐释。留白以气贯通，以美表现，以精神为要旨。正如《南宋扶密》中所说：“且于通幅留空白处，尤为审慎。有势当阔者窄狭之，则气促不拘;有势当窄狭者宽阔之，则气懈而散。务通体之空白毋迫促，毋散漫，毋过零散，毋过寂寥，毋重复排牙，则通体之空白，亦即通体之龙脉矣。”做人也是同样的道理。《小窗幽记》云：“凡事留不尽之意则机圆，凡物留不尽之意则用欲，凡情留不尽之意则味深，凡言留不尽之意则致远，凡兴留不尽之意则趣多，凡才留不尽之意则神满。”书如其人，实则是人之学养、才情、修为之气质，并以黑白形式呈现出美的艺术感染力。

鲁迅说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”可见，书法的美蕴含着丰富的文化、人格和哲学修养等多种元素。学习书法应弘扬书法之精华，汲取书法文化的涵养。“博学问以究天地古今之理，广游观以穷动植流山寺之奇，然后能通灵感悟，变化从心，新理异态，自然生提腕底矣。”（丁文隽）所以书法的学习要有读万卷书行万里路的情怀。广阅与博练结合，有“不激不厉的”中和思想。蔡邕在《九势》中云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既出，形势生矣。”讲的是书法艺术有自然人文及哲学思想，具有强大表现力、穿透力和感染力。自然多元地汲取，技法则能生精，审美则能提升，创作更要守正求新。东汉书法家张芸取法史游的草隶，创立了如行云流水的今草;欧阳询最初研修王羲之，后博采众长，独辟蹊径，创立了欧楷。《书谱》云：“然淳醨一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。”讲的是书法正如酒有浓有淡一样，质朴和文采是多样的，时代不断进步，前人的东西在沿革中有改革，传承中有发展，这是社会发展的普遍规律。守正求新，需要“用最大的功夫打进去，用最大的勇气打出来。”（李可染）不被浮躁左右，不被金钱诱惑，不被丑陋怪诞影响，以饱满的精神状态，端正的学书态度，以登高望远的胸襟去追求高品位的书法艺术，让作品中有一种高雅的书法艺术气质。

书法承载的东西很多。文字的演变，历史的史实或故事，亲情的记叙等。书法碑和帖之所以能流传下来，还有一个很重要的内在元素，那就是书者的人品。我们学习传承书法不仅要察之以精，摹之以形，更要学习古人崇德尚艺，品操峻迈的人格力量。清代刘熙载说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。”书法是每位书家生活和文化积累的真实体现，是自我畅神尽性，心墨一气的鲜活表现，是净化自我、简化自我、纯化自我的修炼。书家不仅要固其基础，还要以尚德的品格担负起责任，与时代同步，在传承书法中能体恤民生，心系国家，执着坚守文化自信和文化自觉，剔除一切浮躁、庸常、琐碎、牵绕和冗赘，以宽广的胸怀气度和格局去尊崇极简纯化的书法艺术。

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