时琦

绘画领域中的女性主义是一种艺术的话语方式和存在方式，代表着对社会的反思。自17世纪开始，艺术界惯给女性艺术家贴上“入侵者”的标签，表面看似敞开怀抱欢迎所有人，实际却鲜对女性开放，直到西方女权运动的兴起。随着社会发展的大步调及不断发掘过程中的体会需要，绘画领域中的女性主义艺术的兴起注定且必要。文章通过对女性主义在绘画领域中长期以来的社会背景到各种因素交替影响下带来的观念转变，再结合客观市场的需求及具体女性艺术家的作品和个人觉醒意识的研究，阐述绘画领域中的女性主义兴起的必然性。

一、绘画领域中女性主义的发展背景

对于女性主义的解读，是对父权制政治利益的反向结盟，带有政治色彩。纵观历史长河，几千年来的两性社会、男女关系一直受到物质世界“弱肉强食”客观规律的影响，导致最终以理性强悍的男性为至高点的男权社会，感性柔弱的女性为“随从附属”，形成了所谓男尊女卑的历史现象。魏宁格（Weininger）认为：“最低贱的男人也比高尚的女人高得不可比拟。”中世纪时的基督教文化中同样存在“妇女天生是次一等”的荒谬说法。这些约定俗成的时代观念长期限制着女性的发展，女性大多处在以男性为主体的文化和意识形态框架之中，她们不断受到忽视、压制和歧视。

通过绘画领域发现，20世纪以前的绘画几乎没有女性参与其中的迹象，基本由男性完成。佐法尼（Zoffany）创作的《皇家学院院士们》刻画了所有的男性院士，但独独少了两位女院士，即使她们在当时已经小有名气。……