文/图：杨祥民 副教授 南京邮电大学传媒与艺术学院

19世纪30年代摄影术发明，终结了“存形莫善于画”的历史，对于写实性绘画带来较大的消极影响，但是对于主题性美术创作的影响并没有这么大，而且随着图像生产和图像阅读的日益普遍化，图像时代进一步呼唤书写视觉史诗的历史责任和创作意识，围绕主题性美术创作的历史梳理、价值重建、命题思考等是美术家、美术理论家关注的焦点。其中主题性美术创作的命题思考十分关键，因为主题先行是主题性美术创作的重要特征，这种方向性问题关乎艺术语言叙事的成功与否。艺术语言本身可以形成不同个性的艺术风格，如何运用艺术语言建构不同主题的艺术世界尤为重要。

一、主题性美术创作传统

主题性美术创作自古有之且历久不衰，留下一大批经典名作，例如《女史箴图》《历代帝王图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《千里江山图》《康熙南巡图》《姑苏繁华图》等皇皇巨制。经典美术理论对这类美术创作有很高评价，例如《画品》中赞“图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，《续画品》中写“云阁兴拜伏之感，掖庭致聘远之别”，这些论述表明了主题性美术创作在中国美术史上的地位。主题价值作为作品价值的重要构成，也构成了美术史学习研究的重要内容。

但是，纵观中国美术史发展轨迹，由于文人画思想渐渐兴起，“内在关心”日益超越“外在关注”而主导了艺术创作大局。唐宋以来“师心源”“师造化”“师古人”，再到近代“师夷长技”，中国美术家对于外在世界的关注变得不太突出，而是倾向于内心的发掘、古代的回溯和技艺本身的提升。……