丁逸飞

摘要：笔者通过近年来的声乐学习，了解到了各个时期作曲家的创作风格和各个时期声乐作品的演唱风格，简直精彩纷呈！文章内容主观性较强，大多是在学习过程中自己的理解与感受，望读者多批评指正。

关键词：演唱方法;演唱风格;歌剧;音乐会

一、声乐理论与实践

我认为气息是一个供给动力的机器。在吸气的过程中主要目的就是要打开自己所需要打开的腔体，使自己积极起来，但不能吸过，吸撑使其变得僵硬。我会采用半打哈欠的方式进行吸气，胸腹式联合呼吸，将气息保持住，而不是坠下去。呼气发声的时候一定要注意整体观，协调好身体每一个机能。用叹的方式去唱，又不会重也不会提。要在呼气时任然保持这吸气的状态，但一定要做到自然。

腔体要尽可能的打开，并不是撑开，胸支点一定要小。尤其是演唱戏剧型作品时，一定要小心不要开大。如果开大声音会随之变得苍老也回损耗自身的技能。母音一定要保持纯正，很多发声问题都在于咬字。我认为正确的声音应该是向前向上的，咬字要在前面，但是腔体一定要挺立。

我认为声区的最终效果就是“一声区”，我们最终的目的就是要让整个音域变得润滑，不出现断层。换声区也就是所有声部的大难点。在各个声部换声区的那几个音总是会不舒服，开着或者关着都是属于比例，所以我们就要联系到能精准的把握这一比例。由于作品的不同，声音效果也会有所不同，所以一定要做到十分熟练。……