严嘉敏

（景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333000）

宋代在我国陶瓷发展史上是鼎盛时代。中国的瓷器技术在宋代渐渐进入了成熟阶段，紧接着就是陶瓷艺术发展的一个高峰时期。宋代瓷器不管是在艺术上还是实用上，都在中国陶瓷史上留下了深远的影响。宋代瓷器在前代深厚的文化积累下，实现了外观和实用的统一，整体看上去更和谐。仔细研究宋代瓷器，我们不难发现，它表现了不可磨灭的艺术价值，同时，也给人们带来了一种审美上的视觉享受。

1 宋瓷釉色之美

宋瓷的种类比较丰富，窑口也比较多，以汝、哥、官、钧、定五大名窑为例，它们的釉色各有所长，都有其各自的特点。就好比如人们常常把“一色纯净”当作是宋瓷釉色装饰的特点，当然了，宋瓷的釉色装饰中确实是有这样的特点的。还有宋代官窑的青瓷（如图1 所示），造型比较典雅庄重，而且还有“紫口铁足”的工艺。另外，有着“青如天”称号的汝窑青瓷（如图2 所示），它的釉色以淡天青为主，它的色泽“青而不翠，灰而不暗，”有玉石般的质感，因此也被人们给与“青瓷之首，汝窑为魁”的称号。而钧窑（如图3 所示）的釉色则是各种变幻无穷，有红、蓝、天青等颜色丰富的色釉，它的颜色表现出一种典雅的感觉，钧窑的釉色比较厚重，比较具有立体感。同时钧窑具有窑变的特点，烧出会呈现出色彩的各种变幻，形成了五彩缤纷的艺术风格。人们也曾用“夕阳紫翠忽成岚”来形容钧窑的窑变现象。虽然钧瓷釉色绚丽多彩，但不会像唐三彩更耀眼。还有景德镇的青白瓷，更是以它纯净的青白色引起了人们的注意。宋瓷追求的釉色，并不会像唐代的那种艳丽豪华，相对来说更有宁静的感觉。另外，虽然宋代的汝窑瓷和官窑的青瓷都是用玻璃釉，但是它们用的釉料从以前稀薄的石灰釉料变成一种粘稠的石灰碱釉，相比普通的透明玻璃釉料，龙泉窑瓷、钧窑瓷、哥窑瓷等都不再是一目了然的玻璃釉，而是流露出质感美的乳浊釉和结晶釉。因为龙泉窑和官窑经常施釉，釉料中小气泡形成的折光散射来形成这种稳重的质感，让人欣赏时会有意犹未尽的感觉。唐朝的人用“如冰似玉”这种修辞来形容越窑的青瓷，而这个只是理想化，宋代人们却把这种理想化为现实，烧造出了坚硬质地的龙泉青瓷和青白瓷。宋代陶瓷不仅在釉色上追求外在美，而且追求釉料本身质地的内在美。它创造出了瓷器釉色的新时期。

图1 官窑青釉方花盆北京故宫博物院藏

图2 汝窑天青釉碗北京故宫博物院藏

图3 钧窑天蓝釉碗北京故宫博物院藏

2 宋瓷造型之美

宋瓷的造型比较稳重大方，没有复杂的装饰，体现了宋瓷简约、清新、典雅的风格。造型的整体尺度和比例“使人感到减一分则短，增一分则长。”非常的完美。宋代的陶瓷匠师在制作器物时，能看出来运用了实用和美观相统一的原则。他们尽可能满足人们的使用需求，然后才根据器物的功能、容量、比例等方面进行结合。如梅瓶（如图4 所示）、黑釉盏（如图5 所示）和玉壶春瓶（如图6 所示）的造型，因为梅瓶主要用来装酒，为了储存酒时不容易挥发或者进灰尘，瓶口便设计成小口，为了节省空间和获得更大的容量，瓶身则比较修长。它的造型就像含蓄的女孩，非常俏丽妩媚，给人一种健康、积极向上的美感，也体现出了宋代人们独特的审美。梅瓶因为长得比较修长，在宋代时又被称为“颈瓶”，也是宋代瓷窑比较常见的瓶式。同时宋代流行“斗茶”游戏，为了符合“斗茶”的需要，建阳窑的黑釉盏，用了黑色釉，这样可以更加方便地观察茶的颜色。它的器壁外撇，形状就像斗笠一样，简洁的造型给人一种质朴的美感。同样还有玉壶春瓶，它烧制在北宋时期。玉壶春口部比较宽、颈部比较细，中间有种往里收的感觉，颈部显得被拉长，让整个瓶身看上去比较挺拔，给人一种踏实稳健的审美感觉。从出现就一直深受到人们的喜爱，并且成为汝窑、定窑、耀州窑等普遍烧制的典型器物之一。因为宋代的制瓷业较为发达，为了满足人们的不同需求，烧制出了不同种类的陶瓷器具，特别是民间烧制出来的都比较朴实耐用，而且比较经济实惠，照顾到了大众的审美要求。另外，宋代瓷器的类型和品种相对较多，但每一类陶瓷器物的形式并没有千篇一律，而是多种多样，人们都是利用改变器物外轮廓线的弯曲、粗细、横直、大小等来组成不同的器物外形，一些器物不仅达到了美观而且还实用，把器物的实用性与美观统一了起来，十分和谐，也表现了人们的智慧。宋代陶瓷造型强调的就是朴素自然，追求自然美，表现了宋代陶瓷独特的韵味。

图4 梅瓶北京故宫博物院藏

图5 黑釉盏北京故宫博物院藏

图6 玉壶春瓶北京故宫博物院藏

3 宋瓷装饰之美

宋代陶瓷的装饰也十分丰富，其中比较常用的装饰题材是花卉，当然还有龙、凤、鹤、鹿、兔、鸭、游鱼、婴戏、花鸟、鸳鸯等也是比较常见的装饰题材。除了前面说的主要装饰题材外，还有其他辅助的装饰纹样，比如回纹、曲带纹、莲瓣纹、卷叶纹、蕉叶纹、水波纹、圆圈纹等等。总之，不管什么样的装饰纹样，都能和器物形体完美的结合成为一个整体。既然宋代的陶瓷造型强调的是表现朴素自然，追求自然美，表现出宋代陶瓷独特的韵味，那么，它的装饰则表现了浓厚的民俗、宗教和书画艺术的美学思想。陶瓷艺术来自于生活，所以在宋代的陶瓷装饰里，上面说的民俗的美学思想表现最多。以前的人们也希望将这些观念意识所产生的愿望在装饰题材上可以得到充分的表现，像“纳福吉祥”、“龙凤吉祥”等；也有表示爱情的，比如“莲理枝”、“同心结”等，表示长寿的有“松鹤长青”等；表示富裕的有“年年有余”、“五谷丰登”等，这些都是具有民间生活习俗的象征性装饰，直接反映了朴素的民俗美学思想。另外，宋瓷的装饰除了大量的色釉装饰，还有一些彩绘装饰，其中磁州窑的釉下彩装饰的风格比较明显，就像磁州窑产的钓鱼枕、杂耍枕、婴戏枕（如图7 所示）等。磁州窑是当时的民窑，瓷枕又是当时民间流行的器物，制作瓷枕的手工匠人，他们就生活在社会的最基层，和老百姓一起生活，对身边的事物又非常熟悉，所以对要表现的题材是比较容易制作的，可以说是信手拈来，简单的几笔就能把装饰形象画得生动且传神，特别是那些婴戏形象，天真活泼、朴实可爱，把人物的个性表现得淋漓尽致，因此受到大众的喜爱。还有那些缠枝花草的装饰，结构自由奔放，色彩对比强烈等风格都成为了后人欣赏的经典。

4 结语

宋瓷在过去陶瓷工艺的基础上继续发展，在釉色、造型、装饰纹样方面都取得了比较高的成就，各大窑口呈现出百花齐放的繁荣景象。宋代的人们以“顺应自然、平淡天真、中厚质朴”为标准，让宋瓷逐渐体现出返璞归真的自然美，简约并且朴实。宋代在我国瓷器发展史上是处于鼎盛时代的，无论是外在的审美要求还是内在的实用功能，在中国陶瓷史上都具有非常重要的意义，把美和用统一了起来。宋瓷作为一种难以超越的成就，已经被永久地载入了世界艺术设计史里。可以说是既继承了前人的优点，又为后人留下了经典，产生了深远的影响，让人难以忘怀。通过对宋代陶瓷各方面的研究，使我对宋瓷的发展有了更深入的了解，在以后的学习里会继续对宋瓷进行学术探讨，这对我的专业学习是非常有帮助的。