刘妍

摘要：美术教学中的欣赏评述教学对学生审美素养的提高是不可或缺的。学会欣赏是一种生活情趣的显现，是一种热爱生活的情操。在美术教材的课改过程中，可以体会到对欣赏教学的重视，新教材中大大增加了欣赏评述领域的课程，安排了不同派别的世界名家名作，既有专题欣赏，又有课堂欣赏内容。这些作品让学生感受到了多种形式的美术作品，不仅可以陶冶情操、提高审美能力、引导学生参与文化的传承与交流，促进学生对美术对生活的热爱，同时对学生认识、学习不同的美术语言、表现手法，激发创作的灵感都起着直接的推动作用。

关键词： 读画 比画 品画 评画

欣赏教学对学生审美素养的提高，乃至在人一生的成长发展中的作用是不可或缺的。在新的美术教材中，可以体会到对欣赏教学的重视，新教材较之原教材大大增加了美术欣赏的量，安排了较多世界名家名作，既有专题欣赏，又有课堂欣赏内容。让学生感受多种形式的美术作品，不仅可以陶冶情操、提高审美能力、引导学生参与文化的传承与交流，促进学生对美术对生活的热爱，同时对学生认识、学习不同的美术语言、表现手法，激发创作的灵感都起着直接的推动作用。

如何让学生爱上美术欣赏课呢？通过对人美版教材的美术教学中进行了探索实践，总结出以下教学策略：

一、读画——欣赏作品的内容

古人将看画称之为“读画”，想来是很有道理的，我们看一篇文章：粗略一瞄，只能称之为浏览，而读就需要一字一句地看。这里提出“读”的意思也是如此。欣赏的第一步就是要引导学生仔细地读作品中每“一字一句”，即每一个细节。《星月夜》是荷兰画家凡高的代表作，画面内容丰富，色彩对比强烈，笔触强劲有力，此画被安排在了人美版第8册的第20页的左上角，大幅的插图，并配了文字简介，欣赏本画时我首先安排了读画的环节。

师：请仔细地观察画面，你在这张画中看到了哪些颜色？

学生1：我看到了黄色、蓝色、白色、黑色、橙色、绿色。（学生可能在看画时顺带读了作品简介。）

师：这些色彩有什么关系吗？

学生1：对比强烈。

师：非常好！你有一双敏锐的眼睛！

学生2： 反差大。

师：你不仅观察得非常仔细，而且非常善于思考。

师：你又看到了哪些线条？线条的排列有什么变化？

生3：弧线、短直线、曲线。

生4：有长有短，叠加在一起。

师：继续来欣赏，这幅画给你什么感受？

生5：我觉得这幅画很美。

生6：我觉得村庄很平静。

生7：我觉得天空和村庄的对比强烈，画家画画时的心情很复杂。

生8：天空的面积很大，我觉得画家当时的心情一定很压抑。

师：你们对这幅画的感受不同，源于你们欣赏艺术作品的角度是不一样的。

通过这个环节的欣赏发现，学生仔细地观察画面中每一个细节，了解了画面所表现的内容与环境，还大胆的表达自己的观点。

二、比画——发现艺术美的规律

“比”是对读的延伸，为的是更好地读懂内容。是呀，有了参照物作比较，就能见之长短，分出优劣，显现风格。通常面对一件作品时难以读出，难以读懂的内容，通过比较就会一目了然，因此在欣赏教学中比较是一种有力的手段。

1.不同风格作品的比较

《黄河逆流》是唐代著名山水画家马远的作品，表现了黄河波涛汹涌的场面。欣赏时，学生把《清明上河图》表现汴河水的线条与《黄河逆流》进行比较，并要求用手势来模拟，学生都非常投入，比较中学生发现《黄河逆流》波涛起伏，线条粗犷，表现出黄河水波涛汹涌的场面。《清明上河图》中汴河水，用平缓细腻的曲线画出水波荡漾，平静柔和的情形，不同的线条表达了水不同的气势与河流的不同气质。

2.艺术作品与真实物体的比较

通过真实物体与艺术作品之间的对比、能够很好地让学生认识到艺术表现的手法。《民间玩具》一课中为了学生认识坐虎的艺术手法，我采用了与真虎的对比学习。学生观察发现了坐虎身上没有老虎的斑纹，倒有许多老虎身上没有的东西。如：有牡丹、莲花、童子、石榴等具像的图案，与一些点、线、面的抽象图案。学生在观察对比后认识到这是一种添加的艺术手法，使作品更生动精彩。

三、品画——感悟作品的内涵

品茶、品曲、品画……是呀，美术作品何尝不需要慢慢地去品味呢？只有“品”才能体会滋味，浮想联翩。尹少淳老师将美术作品分为可感因素与非可感因素。可感因素是指作品具体呈现给人的感官的一切性质，包括我们一般认为的形式因素，如对比、调和、节奏、韵律、对称、均衡、色彩、光度、质地、肌理等等，另外包括我们传统认为的内容或题材因素。调动通感与想象可以让学生感受到《东山魁夷》带来的静谧、清凉感，《向日葵》的热烈、明亮，体会画家不同的心境，也可以通过想象拓展作品的外延，完成对艺术作品的再创造，真正的欣赏应该是一个对作品再创造的过程。

四、评画——表达自己的思想

关于欣赏与评述，课标中有这样一段话值得我们思考：评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度，每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。

每个学生的生活经历、爱好、性格各不相同，对美术作品的观点也不尽相同，所谓“一千个读者，就会有一千个哈姆雷特”。欣赏凡·高的《麦田上的乌鸦》时就有学生持不同的观点：有学生说我不喜欢这幅作品，画面乱糟糟，像在刮龙卷风，天太黑了，乌鸦飞的那么低，我看到的麦田不是这样，我喜欢平静的麦田。也有学生说：我很喜欢这幅作品，这幅画的色彩对比那么强烈，黑蓝色的天空，金黄色的麦田，呈现出别样的美感，仔细观察，能体会到画家当时压抑、绝望、复杂的心情，单从艺术变现方面谈，我觉得这幅画能表达画家的情感，是一幅非常成功的作品。多么精彩的表述呀！连我都深受感动。

五、临画——体会语言的美感

临摹是中国古代习画最常用的方法，所谓“画不师古，如夜行无烛，便无入路”。对待临摹的态度，古人将其视为学习的入门途径而非最终目的，模仿不是拘于一家，而是创造自豪风格的基础。

“操千曲而后曉声，观千剑而后识器”，学生欣赏能力的提高非一朝一夕之事，正是需要在我们的引领下通过反复实践而得以提升的。

北京市朝阳外国语学校 刘 妍