王麒越

中国花鸟画既重视“真”，又非常注意美与善的观念表达，强调其“夺造化而移精神”的怡情作用，以表达作者的内在思想与追求。特别是在写意花鸟画中，尤其善于将画上题诗与画意相融合，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来。这类作品不仅表达了画者的品性与品格，更能让人浮想到画家喜怒哀乐的表情。

悲喜交集

花鸟画是一种与生命律动最为密切的抒写形式，画家笔下的花鸟鱼虫，不论实写还是想像，总是富有生命力的。而画上诗句的搭配又总能让观众品出话外之音，或喜或悲，或悲喜交集。

清 钱鸿《草虫图》

清代钱鸿《草虫图》的画面描绘出柔嫩细柳似随风轻摆，树上的蝉、树底的蛙、飞舞的蜻蜓动静结合，画面鲜活灵动。夏天的景致通过柳枝和昆虫禽兽表现出来，细细品味仿佛还能通过它们的动作和氛围的烘托聆听到蝉鸣蛙叫。款识：“戊辰秋作于彝陵客次，以应亮甫二兄大人法家指正，雪樵弟钱鸿。”从款识来看创作于秋天，那么所画必不是实写，只是画者对夏天景致的回忆。秋天在文人的心中总是哀伤的，秋天到了，看到万木凋零，引发对人生的悲叹，恰如宋玉在《九辩》中所吟咏的：“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。”是否画者忆起夏天的一派生机，在看眼前“无边落木”的萧萧瑟瑟有感而作？我们不得而知。

清代金农的《枇杷图》描绘丰硕的枇杷，设色淡雅、浓丽兼施。最富趣味性的是画上题写的那首小诗：“橛头船，昨日到，洞庭枇杷天下少，鹅黄颜色真个好，我与山妻同一饱。……