韩晶洁

（郑州大学 音乐学院，河南 郑州450000）

一、前言

十九世纪是民族主义盛行的时期，李斯特的创作也在十九世纪中叶后繁荣发展，他的十九首《匈牙利狂想曲》就是在这一时期创作的，这部作品是他爱国主义的结晶。李斯特一生的大部分时间是在国外度过的，但他的一切活动一直保持着和祖国的密切联系，他说自己从摇篮到坟墓都保持着一颗匈牙利的心。[1]

李斯特凭借个人独特的音乐造诣创作出许多爱国性旋律，十九首《匈牙利狂想曲》全都取材于匈牙利的民间音乐，是经过城市流行歌曲的改编和发展而写成的。他把简单的民歌或民歌的音乐语言提高到富有高度艺术性的程度，并以此反映匈牙利人民的丰富情感。同时，他运用钢琴音乐创作表达了自己炽热的爱国情怀，向世人展现了对民族解放运动充满必胜的信心。

二、李斯特钢琴音乐中民族特色的来源

李斯特钢琴音乐中的民族特色主要来源于匈牙利的吉普赛民族。吉普赛人热情、洒脱，终年在城市与乡村之间流浪，内心保持着对类似于蒙古族人民游牧生活的向往，李斯特被吉普赛人这种能歌善舞、浪漫豪爽的英气所打动。此外，他还对匈牙利和吉普赛民族有着特殊的情感。十九世纪四十年代，在外求学的李斯特听闻匈牙利的首都佩斯城被泛滥的多瑙河冲毁，抑制不住思念之情，毅然回到祖国。当他踏足于匈牙利的街道时，被耳畔传来的吉普赛艺人的演奏声所感染，匈牙利的民间音乐也在他的脑海中留下了不可磨灭的印记。因此，他要在钢琴创作中采用吉普赛音乐特有的节奏和旋律，创造一种独特的音乐风格。为了实现这个梦想，他前往城外拜访吉普赛民族的营地，同他们一起生活，了解其历史和生活习惯，在夜晚的熊熊篝火下观赏歌舞表演，并用音符把吉普赛民间歌曲和器乐曲记录下来。

李斯特钢琴音乐中民族特色的来源还包括在思想上的吸纳，主要来自黑格尔。黑格尔强调音乐内容作为美学的重要性，其倡导者和实践者皆来自音乐，除了音乐规律之外的几个因素，一些外部的目标应该反映在评论中并明确指出现实。李斯特曾说过：“艺术的形式是放置无形内容的容器，是思想的外壳、灵魂的躯体。因此形式应当细加琢磨和适应它所包含的内容，内容应当透过它使大家都看得清楚。……没有感情的内容形式只能满足我们的感觉，只不过是手艺匠的制品”。[2]《匈牙利狂想曲》第八首的前两小节是一个升c小调的即兴宣叙式的短引子，其速度缓慢，节奏自由，是慢板的随想曲风格。这种风格有着从容的节奏和一定的纪念性，饱含深情，体现了钢琴艺术的真正意义。

三、民族特色在《匈牙利狂想曲》中的体现

（一）音乐素材取自匈牙利的民间音乐曲调

李斯特《匈牙利狂想曲》的曲调取自匈牙利的民间音乐。为了研究这些民间曲调，他搜集了许多长期居住在匈牙利地区的吉普赛音乐家的观点来进行创作，作品中较为有名的是《21个匈牙利主题和狂想曲》，它是《匈牙利狂想曲》成稿的基础部分。相较于传统的奥地利音乐，匈牙利民族音乐独特的音乐语汇和结构给予了李斯特丰富的创作灵感。在十九世纪前，匈牙利民歌大多使用五声调，这些旋律之间虽表达的内容不同，但都带有简朴的乡村田园风情和匈牙利城市民间音乐的独特色彩。在选取民间题材上，李斯特通过收集吉普赛民族的民歌、匈牙利民间器乐曲和舞曲，以及当时十分流行的城市歌曲的曲调进行创作。在这些曲调中，有的被直接作为其中一个重要的主题，有的则是运用装饰音或者模进、反复等手法，塑造鲜明的民族形象。例如，在《匈牙利狂想曲》第九首中，第46-47小节交替出现了倚音、颤音和琶音，营造出一种自由而又神秘的色彩，体现了吉普赛民族热情豪爽的性格特点。

（二）调式音阶巧用匈牙利民族特有的音阶体系

李斯特在《匈牙利狂想曲》中，以大小调音阶体系为基础，并大量使用匈牙利民族特有的音阶体系，用不同的音乐片段来展现传统吉普赛民族的特点。吉普赛的民族音阶采用的是匈牙利的一种小音阶，相当于传统和声音阶中升高Ⅳ级音的和声小调，其特征是包含两个增二度间隔，分别是Ⅲ级和Ⅵ级、Ⅵ级和Ⅶ级。如谱例1所示：

谱例1：

李斯特以这样一种方式总结了吉普赛民族的音乐，“在欧洲和声学中具有非常罕见的音程，包括增四度，减六度，大七度和增七度。”[3]李斯特借鉴了吉普赛音阶的特点，并且创造性地将其运用到《匈牙利狂想曲》中。例如，在《匈牙利狂想曲》第一首中，第74至76小节出现了一个即兴的快速的吉普赛音阶，再加上六连音和七连音的节奏型以及装饰性的过渡句，显示出吉普赛特殊的音响风格。

（三）运用匈牙利“查尔达什”的自由结构

在李斯特创作的十九首《匈牙利狂想曲》中，大部分曲子都采用了“Chardash”（查尔达什）的结构。匈牙利民间舞蹈歌曲可分为两部分，一部分是“Lassan”（拉散），意思是缓慢，这是一种由男性乐师制作的华尔兹，舞蹈音乐充满歌唱性；另一部分由“Friska”（弗里斯卡）组成，意思是清新，这是由二重奏完成的，具有强烈的节奏感，给人以生动活泼的感觉。“查尔达什”主要由这两种结构组成，李斯特在运用匈牙利民间舞蹈时采用了多种组合和变化形式，使得匈牙利民族的幻想和热烈体现得淋漓尽致。

例如，在《匈牙利狂想曲》第二首中，以“查尔达什”的结构可以将其分为速度和情感两个主要部分，“Friska”（弗里斯卡）部分是小调，速度较为缓慢，规模相当于一个舞曲的引子，像是男子在忧郁、伤感地跳着圆舞曲，具有歌唱性。“Lassan”（拉散）与“Friska”（弗里斯卡）相反，它是快速的大调，由若干个段落组成，像是自由的双人舞，有时还会伴随着突如其来的跳跃，这些都展现出匈牙利人民真实而丰富的民族情感。

（四）节奏借鉴匈牙利大量民间舞曲形式

在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，许多主题和节奏都与匈牙利的民间舞曲有着直接或间接的关系。李斯特在创作中继承了匈牙利民间传统的舞曲节奏形式，并在创新后使音阶的处理更加丰富。匈牙利语言习惯将所有重音落在第一个音节上，农民唱歌时常常在第一句词之前加上一个或几个音节，形成弱起。此外，还有一些曲调与匈牙利民间舞蹈节奏相互配合，运用四分音符与八分音符组合的节奏模式，随后再重复。例如，在第六首《匈牙利狂想曲》当中，李斯特在开头部分反复模仿八分音符和十六分音符的节奏型，并使之发展为带有休止符的节奏型。

李斯特为《匈牙利狂想曲》加入了复杂多变的舞蹈形式，使得《匈牙利狂想曲》成为不可代替的存在。李斯特曾经描述过匈牙利的民间舞蹈：“他们的舞蹈，柔和而灵活，激昂和鼓舞人心的动作总是浮现在我的脑海中！包含一种新的节奏形式，一种有意义的和意想不到的变化，某种节奏不可预知的影响。”[4]在新的节奏形式中，匈牙利舞曲独有的节奏成为坚定的力量。

例如，《匈牙利狂想曲》第二首第179-188节，f力度的附点节奏十分稳定有力，形成进行曲般的风格。这种独特的节奏广泛应用于整首曲子中，并且生动形象地将匈牙利民间舞曲的活泼灵动融为一体，让听众深刻感受到匈牙利音乐的魅力。

（五）题材主题不乏歌颂民族英雄

李斯特的《匈牙利狂想曲》也有向民族英雄致敬的部分。当时颇受匈牙利人民尊敬的匈牙利王子“Lakzi”（拉科奇）是反抗外来压迫的民族英雄，李斯特被他所代表的匈牙利民族崇高的爱国精神所感染，创作出第十五首《匈牙利狂想曲》献给拉科奇王子。

这首曲子由李斯特的管弦乐曲《拉科奇进行曲》的主题部分改编而成，李斯特充分运用匈牙利民间音乐元素，精湛的创作技巧塑造出匈牙利人民顽强抵抗侵略者的光辉形象，使拉科奇的英雄性格体现得淋漓尽致。这一系列激进的序幕基于八度与和弦，节奏切分简洁，如战场上的行军一般强有力地推动了音乐主题。当强烈的节奏达到高潮时，一幅奔腾千里的场景便展现在眼前，幅员辽阔的场景无不体现出强劲的动力，展现出豪情万丈的英雄气概。

四、结语

民族的就是世界的，民族音乐是一个永恒的话题。在李斯特的钢琴音乐中，民族与世界的交融展现出音乐文化的恒久生命力。李斯特在《匈牙利狂想曲》中融入了匈牙利民族民间音乐，并把匈牙利民族音乐提高到世界的水平。除了引用匈牙利民族特有的调式音阶、曲式结构外，他还在题材、主题和节奏等方面有所借鉴和创新，其浓厚的民族情结也是凝聚于此。

李斯特的这十九首《匈牙利狂想曲》深情地诉说着匈牙利民族刚强勇毅的豪情壮志，寄托着对祖国的无限热爱，为世人勾勒出一部具有民族风韵的史诗。

以李斯特的《匈牙利狂想曲》为例，其所展示出的爱国情怀对我国社会音乐文化有一定的启示。民族音乐文化是一种民族精神和价值追求的最完美的音乐表达，社会音乐文化建设的各个方面都应该融入到其中，取民族音乐之精华。我们需要在中西方音乐文化交汇的背景下，借鉴李斯特等音乐家关于西方民族音乐的理论，并适当加入体现民族音乐文化内涵的艺术手法，发掘我国民族歌曲和民间乐器的内涵，促进我国社会音乐文化的繁荣。