路衍

古人有云：“颠倒横斜任意铺，半页仍存半页无。莫通几幅残缺处，描来不易得相符。”“破烂”汇集为宝，是一种“别出心裁”的很独特的艺术门类，那便是锦灰堆。要说锦灰堆的来源，还颇有点戏剧性。相传是元代与赵孟烦齐名的画家钱选，一次醉酒之后乘兴而起，将当天散落在饭桌上的蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等酒菜残羹，信手就绘制成一幅横卷，画中杂物栩栩如生，友人见了个个称奇，争相索求，钱选不假思索地挥笔为此图题款“锦灰堆”。

题日：“世间弃物，余所不弃，笔之于图，消引日月。”细品之下，锦灰堆抑扬顿挫的凌乱美，废纸残卷中带着一份高古之气，玄妙无穷。

锦灰堆源于文人游戏消遣

何谓“锦灰堆”，乍一看是个古怪的名字。这个叫法最早起源于何时，并无准确文献记载，传说起源于元代，盛行于清代。

更多的人知道“锦灰堆”这个词，想必跟“京城第一玩家”王世襄先生不无关系。王世襄有本书叫《锦灰堆》，书中的《自序》写道：“元钱舜举作小横卷，画名《锦灰堆》，所图乃螯钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房等物，皆食余剥剩，无用当弃者。窃念历年拙作，琐屑芜杂，与之差似，因以《锦灰堆》名吾集。”大意是相传元代一个与赵孟頫齐名的画家——钱选（字舜举），在一次聚会时趁着酒兴，将吃剩下的散落在饭桌上的酒菜残羹信手绘制成一幅小横卷，取名为《锦灰堆》。而王世襄把自己谈古旧家具、书画、饮食、养鸽、放鹰等的“琐屑芜杂”文字编为文集，自认为与锦灰堆类似，便以此作为书名。这虽是王世襄先生的自谦之语，但其中也阐明了“锦灰堆”一词的来历。

锦灰堆又被叫作“八破”“集破画”“吉破画”“什锦屏”“打翻字纸篓”“集珍”“断简残篇”“集锦”等，是以毛笔、彩墨描绘破碎残断、杂沓纷纭的古旧字画、拓片与古籍等的绘画。“锦”寓意绮丽繁华，“灰”代表灰烬和残破，当那些残缺的美好堆砌成画，竞别有一番韵味。活像灰堆里拾出来的，古人却把这些废弃之物加以错综组织，其画面突出折叠、粘连、虫蛀、火焚、水浸的視觉效果，既充分体现了艺术趣味，又具有一种潜在的解构主义，可谓当代艺术潮流的远古鼻祖。

锦灰堆最开始只是一种书画形式，到了明清时期，“锦灰堆”逐渐衍生到瓷器和鼻烟壶、玉雕创作上，制造出颇具特点的器物，于朋友间相互赠送、自我欣赏成为了文人雅士的一种游戏之作。

六舟和尚玩的金石学“副产品”

历代锦灰堆“玩家”有吴华、宋山、韩英、钮传礼、弘法深、李铸青、朱敬五、郑佐宸、李成华、陈二指、杨渭泉、袁少甫、胡善述等人。还有一位和尚也把这游戏玩得挺溜。

六舟俗姓姚，字达受，法名六舟，曾任多处寺院住持方丈。身为僧侣，却谨遵经世致用之道;又为学者，不讳四处谋生;学富五车，但喜标榜孩童游戏。当然，终其一生，虽从未见他谈及玄奥的禅理，却也一直踏踏实实地为寺院做着足传后世的事业。

彼时多数寺庙无法自给自足，其生存依赖地方官员土绅的财力支持，僧侣阶层同官员土绅的交游必不可少，所依托的媒介自然是诗画作文、金石品鉴的慧业了。同官员、大款们聊聊艺术，拉拉赞助，也算雅俗并举了。六舟自然也与官员土绅、艺术同好们交游甚密。六舟喜好访碑，搜集金石、书画、砖砚等艺术品，八破画和全形拓，就是他的拿手好戏。对于收藏，一旦手头宽裕，六舟便毫不犹豫开启“买买买”模式。同时，遇到同好，六舟也会大方开启“送送送”模式，非常慷慨。

所以六舟制作“八破”的原因也很简单，就送朋友——不是高级官员就是财主，贺寿为主，主要是取金石眉寿的寓意。与这帮朋友相比，六舟就是个穷人。更何况在富人眼里，钱财也不稀奇，那只能另辟蹊径，于是弄了个他擅长的新鲜玩意，即是金石学的“副产品”。

按六舟的记载，他的灵感亦来源于元人钱选的锦灰堆绘画，即将一批东西看似杂乱无章地堆叠在一起。现在能找到的六舟“八破”作品，只2件，一件是浙江省博物馆藏的《百岁图》，一件是上海图书馆藏的《百岁祝寿图》。

我们先简单看一下上海图书馆藏道光十二年（1832）六舟所拓《百岁祝寿图》，图中是一个巨大的“寿”字，以30多件或完整或破碎的古物拓片拼合而成。这些古物包括碑志、瓦当、钱币、砖文等，除了少数体量较小的钱币可见其全形，大部分为残砖断瓦，只露出半边一角，零落不成章。这些碎片颠倒陆离，看似漫无用心，实际上经过了作者的苦心经营。每块碎片的墨色深浅不一，构成了“寿”字张弛有度的笔画。右上方六舟的题端日：“百岁祝寿图。道光壬辰秋八月之望，海昌僧六舟拓于小绿天庵。”四年以后，六舟以此作贺镇江焦山寺住持借庵和尚寿诞，左下方其题跋中颂日：“吉金乐石，金刚不朽。周鼎汉炉，与此同寿。”

六舟的美意不仅体现于“寿”字的字面上，也呈现于组成“寿”字的物品中：金与石质地坚硬，碎而不朽;作为古物，它们又历经沧海桑田，阅尽潮起潮落。

六舟的《百岁图》也是一件十分独特的作品。在作品完成之后大约20年间，六舟及其朋辈题写了12条题跋。按照书写的先后次序细读这些题跋，可以了解时人对于锦灰堆这种艺术形式的看法，并窥见19世纪中国艺术之丰富。

最有意思的是，八破画和全形拓，都是六舟以“游戏”的心态创作而成。八破画作品并不突出器物的完整和独立，相反，所表现的是残破和堆积、叠压的形态，是对于其物质性、视觉性的另类发掘。这是六舟八破画的独特之处。

古人玩的“当代波普”

这一文人游戏消遣之作，被后人不断运用至瓷器、鼻烟壶、折扇上，还形成一门特殊的绘画类别，这是当年钱选万万没想到的。

“锦灰堆”错落有致的交叠效果所制造的空间错觉，极易使人联想到20世纪初西方现代艺术中的拼贴画。甚至有学者认为“锦灰堆”（八破画）的作者可能在通过文物碎片“解构”中国传统文人艺术;西方学界还出现过“八破画”是“拼贴画”源头的论调。还有人把“锦灰堆”与大量采用废弃物、报刊图片和广告拼贴组合的波普艺术联系起来，称之为“中国波普”。其实，“锦灰堆”完全是手绘而成，不允许粘贴拼凑，与波普艺术常用的复制、拼贴手法毕竟不同。

锦灰堆作为一种废纸残卷的美学，任何元素，比如古旧字画，青铜拓片，碑文拓片，虫蛀古书，扇面信札都能成为画中的主角。突出特征可以概括为一个“破”字，要画出破碎、翻卷、重叠、玷污、撕裂、火烧和烟熏等古旧样貌，给人以古朴典雅、耐人寻味的感觉。同时，残缺的文字和图案，还给人以更多的想象空间，也平添了一丝遗憾之美。在日本的传统艺术中，其实也有类似“锦灰堆”的艺术形式。不过，以“物哀美学”著称的日本人并没有采用残缺的书页、画稿来构图，而是用完整的图案来进行拼贴，统一中有变化，充满了装饰美。与之相比，中国的“锦灰堆”则显得更加洒脱不羁。

另外，“锦灰堆”的绘画者也不容小觑。他们“十八般武艺”样样精通，擅长草、隶、篆、印刷体等各种字体及模仿各家书体;精通花鸟、山水、人物等各种题材，工笔、写意等各种技法;能篆刻各种印章;对诗文、碑拓、古籍版本、古器物要有研究……如此高要求，能胜任者极少;绘制过程十分耗工费时，一般一幅作品短则需要两三个月，长则耗时半年。

而在这一领域被公认的能手，是画了60多年的郑达甫先生。20世纪三四十年代流行沪上的“锦灰堆”之作，大多是郑先生手笔。

据新编《镇海县志》“人物传”记载，郑达甫（1891-1956），镇海浦镇十七房郑氏人，他“家贫少孤，在家乡小学任教，性喜绘画，尤擅临摹”。20余岁时到慈溪一店铺司账，后来到了上海，靠卖画为生。当时上海有个福建商人杨渭泉，好笔墨而不善画。他结识了郑达甫后，便使了个移花接木的歪招，干脆延留郑达甫在家，专门为其代笔作画。而郑达甫此时生活窘迫，有人邀他代笔，自是欣喜。有了稳定的代笔人，精于谋划的杨渭泉，便以自己的名义大登广告，吹嘘自己工于绘制“锦灰堆”。每幅画出售所得利润，杨郑二人六四分账，郑达甫還要自费购买笔墨颜料等。这种奇怪的合伙生意一直做了20来年，杨渭泉一直坐享名利。后来战乱一起，失去了绘画生意的客源，郑达甫成了“废角料”，杨渭泉便毫不留情地把他赶了出去。因此，目前在古玩市场中流通的工笔绘制“残画”，凡落款为“古闽杨渭泉”的，皆是郑达甫的旧作。

后来由于创作“锦灰堆”技术含量高，绘画者需多才多艺，耗时长，因此能胜任者寥寥，市场遂逐渐萎缩，渐成绝响。2013年，锦灰堆成为山东省省级非物质文化遗产。目前在艺术品拍卖市场上，“锦灰堆”偶尔露面，不仅出现在书画上，还出现在鼻烟壶、瓷器、玉雕上，数量不多，价格也不算高，这和它所承载的历史、文化、艺术价值极不相称。随着藏家对“锦灰堆”有越发深入的认识，这种特殊艺术形式将具有更大的收藏价值和潜力。