本刊综合报道

沈鹏，著名书法家、诗人、出版家、美术史论家；他的书法被评论家认为是当代的高峰，其书画理论在当代书画发展中产生影响。他因诗词成就被中华诗词学会以其名字命名了奖项，编辑过的书画类图书上千种，让几代书画爱好者受益匪浅。

水到渠成 书无定法

1936年，5岁的沈鹏接受的虽是新式学堂的教育，但入学第一天拿起的还是毛笔。

沈鹏幼时体弱多病，当别的孩童奔跑玩乐时，他只能在家。病重的时候躺在床上，看着旧墙上雨渍渗透的斑驳伤痕，沈鹏亦能浮想联翩，自以为乐。他一边上学，一边养病。他读小说、散文、诗歌，学书法、绘画、乐器，以此“扩大生活面，充实想象的空间。”

13岁前后，沈鹏的父亲虽为他请了老师教授书法，但并不系统连贯。对于沈鹏来说，除了执笔之初启蒙老师的熏陶外，并未在严格意义上成为哪个书法名家的入室弟子。1951年，20岁的沈鹏进入人民美术出版社，开始接触大量绘画作品。这对他以后的书法道路产生了深远影响—书法与绘画根本的审美观念是相通的。

从5岁握笔开始计算的35年后，沈鹏才开始了自己的书法创作。“一生中无所谓迟早，说水到渠成或者新的开端都无不可。”创作之初，沈鹏先是心中有个意向，写出来不断观摩。沈鹏认为自己的一点长处在于“对自己真爱的经典，会反复揣摩，感染气息，默念其中的某个字，某一笔法，当创作时，不期而然从笔底流出。”

就在沈鹏开始书法创作时，中国正在经历着一次书法发展的热潮。……