摘 要：进入二十一世纪以来，浪漫主义成为艺术史上重要的一个篇章，艺术歌曲的创作在当时达到一个高峰，涌现出了舒伯特、李斯特、勃拉姆斯这些大师，这些艺术家们在作品创作中注重音乐的民族性，创造出了许多质朴，纯挚的音乐作品。文章分析了这一时期音乐的特征和艺术家的创作特点，详细阐述了浪漫主义时期艺术歌曲中民族性的特征。

关键词：艺术歌曲;歌词;音乐性

引言

艺术歌曲起源于欧洲，作为一种浪漫主义音乐的产物，具有专业性、室内性以及抒情性的特点，艺术歌曲是诗、声乐、器乐共同构成的整体，融合了文学、音乐与器乐，是音乐和诗歌的完美结合。艺术歌曲的形式比较趋于诗歌的结构，也有一些需要伴奏的诗独唱歌曲，一般歌词来源于著名诗人的诗篇，歌曲需要钢琴伴奏进行烘托，演唱要求也比较细致。艺术歌曲的特定表现手法、结构和所散发的抒情魅力，使其成为声乐艺术中比较杰出的艺术形态。

1歌词的可读性

将审美目光放于欧洲艺术歌曲中，在作品中获得诗意和审美快感时，可以发现一般只有精通多种语言的人才能够达到这样的境界，对于大多数音乐者而言，会碰到语言障碍问题，难以流畅的阅读作品，即使通过翻译也只是懂得歌词的大致意思，想要做到音韵动人，实属不易。我国一些著名的音乐家在欧洲艺术歌曲的译配方面做出了较大的贡献，例如：钱仁康先生将德国的格律诗按照川韵进行规范翻译，使中国音乐家根据谱进行歌唱，就可以了解到歌曲的诗、情和韵。……