陈银春 上海建桥学院

迪士尼公司塑造的女性人物形象虽然有着各自的特点，每一时期的人物形象又有共性。文章采用每个时期有代表性的迪士尼动画电影，通过对其女主形象进行分析，对不同时期的人物所具有的人格魅力和所具有的文化内涵进行探索，以期找出电影女主形象流变和女权主义社会文化思潮之间的联系。

女权主义是指为结束性别主义、性剥削、性歧视和性压迫，促进人类不同性别之间实现平等而创立和发起的社会理论与政治运动[1]。女权主义运动是一个跨越阶级与种族界线的社会运动。1848年在纽约州塞尼卡·福尔斯村的韦斯利安卫理公会教堂的第一届女性权利大会，标志着女权运动的正式开始。冷战结束以来，女权主义成为国际研究的重要理论之一。1995年，丽贝卡·沃克发表了《成为第三波思潮》一文，从此“第三波思潮”引起广泛的讨论与关注[2]。

女权主义电影理论是女权主义的重要分支。“电影作为一种文化产品，深刻地反映了创作者个体意识与国家、社会的文化心理”[3]。澳大利亚电影研究专家特纳认为电影不仅是一个独立的文化事件，还发挥着重要的社会文化功能[4]。

20世纪20年代崛起的迪士尼公司，见证了女权运动的发展历程。在题材上，“古典的民间故事、传说和神话一直是迪斯尼电影作品的基础”。1937年推出的动画电影《白雪公主和七个小矮人》，开创了世界动画电影的新篇章。自此以后，迪士尼不但为世界电影史奉献了许多经典形象，其女主角色设置的变化也反映了美国女性话语权的演变。

落难公主

第一次女权运动结束之后，经历了经济大萧条、二战等重大事件，“整个国家和社会开始明显走向保守。女性们在这股来势凶猛的保守主义思潮冲击下，纷纷相互仿效，承担起‘郊区家庭主妇’的角色”。

迪士尼早期电影中的女性都是顺应当时社会需要的。女人的社会定位就是成为好妻子和好母亲。因此，女主们都必须有一手好厨艺，家务样样精通，且善于照顾弱小。白雪公主在继母的淫威下，作为女仆需要做所有的家务。作为女性，白雪公主与森林里的小动物相处融洽，把七个小矮人当成七个孩子照顾，为他们打扫屋子。灰姑娘与家里的小老鼠们、猫和小狗相依为命，给老鼠们做衣服。

同时，女性的自我定位也很被动。基本都是“等、靠、要”的自我界定。《白雪公主与七个小矮人》中，在继母来了之后，白雪公主没有任何自救行动，只是天天等待一位英勇帅气的男性爱上自己，以脱离困境。而深陷森林时，唱着《someday my prince will come》（终有一天我的王子会出现）来安慰自己，也只是安逸等待着王子来救自己于水火之中。

这一时期电影中对应的男主角是作为拯救者的形象出现的。在外形上，他们高大威猛，英俊潇洒；他们都身份高贵，温文尔雅。在感情上，都对女主角一见钟情并且都矢志不渝。因此，对于落难的女性来说，不论是白雪公主还是灰姑娘，男主角们就是救世主，他们是女性幸福生活的唯一源头。

转型中的现代女性

20世纪60年代第二次女权运动兴起，人们对于女性的传统观念也开始改变，“以前根深蒂固的传统观念中，妇女没有选择自己生活方式的自由，但现在她们可以按自己的意愿选择生活方式，并且得到社会认可”。这一时期的女性从被拯救者逐渐转型成为现代女性，其中以1989年出品的《小美人鱼》和1991年的《美女与野兽》为代表。

相对于美丽善良的早期女主，这一时期的女主更为强调独特个性。与白雪公主等人只是专注作为家庭主妇的角色相比，小美人鱼艾丽儿更活泼开朗，聪明勇敢。她不屈从于父亲的权威，奋力抗争去追求自己想要的生活。在电影中呈现的“女孩儿不能太有主见和思想”的大环境下，女主贝儿是一个喜欢看书、沉浸在自己的世界中的“奇怪姑娘”。

在遇到困境和爱情时，这一时期的女主也会更加积极主动地解决问题，追求爱情，而非原地等待。艾丽儿看到英俊的王子，会主动想办法去追求“与之相依”的人。《美女与野兽》中的贝儿，不仅是非常理智地拒绝不适合自己的大众情人，而且是基于自己的意愿，去寻找自己理想中的爱人。

这一时期的女主跟男性有相似的勇气和智慧，充满对未知世界的探索和冒险精神。尽管身边所有的人都告诉她海底最安全，艾丽儿还是“渴望去（岸上）探险”。《美女与野兽》中的贝儿，敢于单身一人去森林深处寻找失踪的父亲。

但是，这一时期的女性仍然跳脱不出婚姻的桎梏。小美人鱼和贝儿从一开始就面临着婚姻或爱情的困扰。婚姻或多或少地影响着女性对事情的判断和选择。从这一时期看来，女性的独立意识开始觉醒，逐渐意识到自己的理想，但男性在她们人生中的分量也并没有减少太多。男主的身份不一定非常尊贵，但他们一定是女主角实现人生理想或得到幸福的关键。她们“都是生活在以男性为主的男权社会中……而且必须借助男性——例如同王子们结婚——才能够实现和完善自我”[5]。

独立自主的新女性

进入21世纪以来，女性拥有了更多的选择权，社会已不再要求女性必须依附于男性或家庭才能实现价值。女权主义认为，女性应当抛开男性或者社会对女性的刻板印象，由女性自己定义女性的身份。2009年上映的《青蛙与公主》和2016年上映的《海洋奇缘》正体现了这些理念。

很显然，婚姻与家庭已不再是这一时期女主们唯一的选择，女性的人生变得多元。当不需要再将自己的价值附着在婚姻与男性身上时，女主们可以转身寻找自己的职业社会属性，把婚姻当作锦上添花而非必需品。《青蛙与公主》中，黑人女孩蒂安娜并没有跟其他女孩一样，向往嫁给王子，而是热爱烹饪，她的梦想是开一家属于自己的餐厅。《海洋奇缘》中的莫阿娜从小的梦想更加伟大，就是“扬帆启航，跨越整片大海，去拯救所有人”。

这一时期的女性，在摸索中定义自我。她们努力摘除社会对女性贴的任何标签，想与男性在社会生活中实现完全的平等。安娜不会跳舞，也不热衷于唱歌或家务，对异性献殷勤也无动于衷，只是对与自己事业有关的美食感兴趣。莫阿娜在发现自我的同时，帮助族人找到曾经的真正身份。在半神毛伊感到迷茫困惑时，她告知“并非天神，而是你自己让你成为毛伊”，告诉恶魔特卡“人们偷走了你的心，但无法定义你，你自己决定自己是谁”。

因此，这一时期的女性努力成长为理想中的自己，实现自己独立的人生价值。开朗、坚韧、勇敢等性格在这一时期的电影女主身上凸显出来。这时期的男性角色甚至站在了女主角的对立面，成为女主角的阻碍或者敌人。青蛙王子纳纹的吻并没有让蒂安娜变成公主而是变成青蛙。阻止莫阿娜去往远方的人是她的父亲，而作为男主人公的半神毛伊则是对自己的责任各种推脱，对莫阿娜的个人理想和实现理想的热忱进行言语及行为上的打击。在女主莫阿娜的坚持和感召下，才开始帮助女主去实现拯救人类的理想。

八十年的时间，迪士尼电影中的女性在思想和性格方面不断成长，从最初的集体无意识到自主成长为理想中的自己，这种发展不但“准确地传达出作为女性独特的生命体验和情感体验，也为世界电影增添了新的文化视角与价值取向”。男性角色的演变则进一步验证了女性自我意识的觉醒。这一方面是女性意识不断深化的结果，另一方面也是女性话语权的逐步建立。