□ 易 晴

金柏松在《东阳木雕概述》一文中谈到：“从工艺艺术层面看，清末到民国时期的艺人们更加追求精雕细刻，并尝试从传统‘雕工体’向以国画画谱为蓝本的‘画工体’突破”，取得相当高的艺术成就（代表作如巍山鼎丰的门涤环板《仿六如谈天望瀑图》等作品）。但从总体而言，过于尊崇精细，反而失之大度，苛求完美，反显繁芜”。而在旭文、陆光正、冯文土编著的《东阳木雕艺术》一书中也对东阳木雕的“雕工体”和“画工体”进行了区分，说“他们一改以往古雅纯朴的‘古老体’（雕花体）为精致秀丽的‘新式体’（画工体）。这两体相比，在结构上，后者较前者疏密有致；在形体塑造上，后者也较前者更为准确生动；在线条刻画上，由于三角凿的发明和应用，后者也要较前者流畅奔放得多。‘画工体’的出现，说明东阳木雕当时已经受到国画的很大影响。从巍山镇‘鼎丰’的建筑雕饰作品看，题材大多取于任伯年、吴友如、钱吉生的画谱，而且以雕刻得酷似画谱为能。其厢房有两块刻有题款‘拟香光秋林畅饮图’‘仿六如谈天望瀑图’的锁腰花板，就是这类刻意仿画的典型作品”。在人物篇杜云松（1884-1959）一条中说：“他融东阳木雕传统雕法与国画艺术于一体，推出‘画工体’”。王仲奋《浙江东阳民居》中介绍这位“雕花皇帝”杜云松，也说“他技艺超群，不泥古守旧，善融国画艺术于传统雕法，使东阳木雕从传统的‘雕花体’基础上创新出‘画工体’，被誉为‘画工体’的开山鼻祖”，东阳民居装修特色工艺清水白木雕中说：“于清代乾、嘉、道年间，东阳木雕进入到鼎盛时期，作品风格由简朴到繁华，由粗犷到精细，更注重了透视和视角效果。……