蒋芊

摘要：本文从教学结构设计的角度，对灯光艺术表现课程提出一些改革的思路，课程设计分为发现、重现、表现三个阶段。在发现阶段观察并获得对光环境的直观感受，在掌握灯光构成要素与重点概念基础上，达到更深层次的理解。重现阶段掌握灯光表现的规律，进行理性的分析和深入理解，展开写生和速写的训练，带有主观意识的重现。表现阶段从绘画的普遍规律着手，从总体关系、素描关系、色彩关系三个方面展开，进一步掌握具体表现媒介和表现手法。

关键词：灯光设计;设计表现;教学结构;发现;重现;表现

设计手绘表现课程作为设计专业基础课程，已经有几十年的发展历程，教学已经进入到课程改革深化的阶段，不能仅仅停留在某几种技法的教授。本文希望从教学结构设计的角度对灯光艺术表现课程提出一些改革的思路。

很多专家在教学结构方面提出过一些重要观点，比如邬烈炎老师在《设计基础》中提出以看法、语法、手法三个方面来通过课题展开课程探索。而夏洁老师在《设计基础表现》中提出发现、重现、表现三个学习阶段。从灯光设计表现的角度看两者之间有相似之处，看法是通过观察获得一种深层次的视觉体验，发现同样是以观察为基础，获得直观的感受。语法是学习多元的形式规则，重现中重要的一环是掌握灯光表现的规律，进行理性的分析和深入理解。手法是掌握多种表现方式及相应媒介，表现同样是在综合感性与理性的基础上，最终诉诸于表达。简化来说，是感受理解、了解规律、掌握方法的一系列过程，有助于开发学生的自我学习意识和创新思维，是较为科学的学习过程。本文参考夏洁老师的发现、重现、表现三个阶段理论，展开灯光专业设计表现课程的具体应用探索。

一、发现阶段

（一）在发现阶段观察并获得对光环境的直观视觉感受，在掌握灯光构成要素与重点概念基础上，达到更深层次的理解。

1、光的基本概念和传播规律

光是以电磁波或粒子形态传输的可以引起视觉的能量，亦称为可见辐射。由光子为基本元素，具有波动性与粒子性，称为波粒二象性。人眼可以感知的部分波长大致在380～780nm之间。

在几何光学中，光以直线方式传播，两束光相遇时，仍按各自的原有路线继续传输，当两束光汇聚到同一个点时，在该点上的总光能就是相加的，因而亮度更亮，色彩明度更高。

2、光影

在灯光下，物质受光的亮部表面称为阳面，不受光的暗部表面称为阴面，被其他物质挡住光线形成的暗部称为影。阴和影合起来称为阴影。在描绘透视阴影时，水平光线通常采用平行光源，而点状光线则多采用中心光源。

3、亮度

亮度：指灯光的明暗程度。由光源发出光的量决定，称光通量，符号Lm 流明。光通量/被照物单元面积=照度，符号Lx。

4、衰减

光衰减是光量子的能量衰减。形成衰减的原因有光源的远离，光量子在传播途中能量的损失等。

5、色温

在波動光学中，光以波的形式传播。不同波段的光线呈现出不同的色彩。描述光色表的术语叫做色温，符号K。

6、彩度

彩度：是指灯光色彩的表现力程度，它也能体现灯光波段覆盖范围的高低，波段覆盖范围愈窄，就意味着色彩越纯，彩度越高。涉及另一个概念叫显色指数，表示物质的颜色显示的正确可靠的程度，当显色指数在90～100范围内时，颜色显示较为真实。符号：Ra。

7、照度比

照度比是重点照明与基本照明之间的比率。

（二）另外对于光的观察、发现，还在于寻找光的规律和对应表现技法的选择。如：光与影，观察光源的数量、位置，形成的影子的形态、渐变、色彩等，结合投影原理，总结光影的规律。观察玻璃杯中光在不同材质中的折射、反射、透射，总结规律。观察不同材质物体在光中的形体、肌理等变化。观察投光灯在雾霭中的散射与衰减，结合表现中的渲染过渡与渐变。

二、重现阶段

（一）掌握灯光表现的规律，进行理性的分析和深入理解。

1、制图基础知识和平立面图的表现

掌握相关的绘图规范，培养读图、绘图的基本能力。能够完成基本的平、立、剖面图的表现，并能够依据灯光设计思路，展开创造性思考及表现。

2、透视规律

透视法是在二维空间中纸面上产生的三维空间立体效果。在灯光设计表现教学中把握的重点是，一点透视、两点透视和三点透视。

（二）写生

写生不是机械的复制、再现灯光设计，而是带有主观意识的重现。

（三）速写

速写可以提升学生对于灯光与环境的感受力。能够培养表现技法基本功，有助于后期表现技法的熟练应用。可以积累素材，这种积累有别于拍照记录，是一种主动有选择的记录，带有强烈的个人色彩。

三、表现阶段

在前期光的发现与重现练习后，对光的表现有了初步的了解和技法的选择，进一步掌握具体表现规律和技法，对光与环境进行深入的表现和再创造，表现光环境营造的意境，传达灯光设计的理念。

（一）绘画的普遍规律

1、总体关系

在灯光设计表现图中画面的总体关系需要关注设计的照度计算与规划。

2、素描关系

从形态来讲，光的投影、光束角的变化都是灯光设计表现中形态的重点。而光的衰减与渐变，是形成明暗的关键。常说的亮调、暗调，与灯光的照度比有关。

3、色彩关系

色相与色温相关，大概800～900K时的色彩为红色，3000K为黄白色，5000K为白色，8000～10000K左右则为青蓝色。

纯度（饱和度）受灯光的彩度和显色指数影响。明度由灯光的亮度决定，涉及到光通量和照度的概念。

（二）常用的灯光表现媒介

1、马克笔

马克笔有颜色明亮、笔触清澈、成图快速等优点，是快速绘制灯光设计及表现效果图的理想工具。缺点是不擅长表达丰富细微的颜色变化，大面积铺色时笔触较为明显。

2、彩铅、色粉

彩铅擅长勾线、铺大色调、灯光衰减退晕、颜色交叠、描摹细部等方面。既能进行快速地设计构思草稿，也能完善成稿。缺点是颜色的附着力较弱，视觉冲击力较弱。

色粉在铺大色调，描绘光滑的物体受光面、曲面、灯光渐变以及柔和的灯光反射等方面应用较好。缺点则是不善于细部描摹。

3、单色素描、速写、线描

单色素描、速写、线描，可以利用线条的勾勒表达各种物象的空间结构、外观轮廓和形体构造，也可利用线条的疏密、粗细顺序形成光线明暗变化，表达立体感，只是缺少色彩的表达。

4、钢笔淡彩

钢笔淡彩是在钢笔线描的基础上，用透明的色彩简要施色，主要优点是线描强化造型，施色简便，易于烘托氛围。既可以线条工整、设色严谨，表现精细的效果图。也可以线条奔放、色彩写意，表现粗略的设计草图。缺点是需要干后才能进行下一步，颇费时间。

5、综合媒介

各种媒介都有其明显的优点和缺点，因此，我们可以综合各表现媒介的性能特点和优势来进行灯光设计表现。

（1）干性媒介综合表现法，用彩铅、色粉铺大色块，再用马克笔根据灯光环境形态，强调出明暗。

（2）湿性媒介和干性媒介综合表现法，在水彩渲染的基础上，用马克笔刻画物体暗部和投影，然后再用彩铅加以细腻、深入的描绘，表现物象光感。最后在高光、反光，使用水粉颜料进行强调。

（3）底色提亮表现法，有色纸或用颜料平涂底色，用彩铅、荧光笔等勾勒形体，再用丙烯马克笔或水粉颜料等对灯光暗部和阴影加以刻画，最后用水粉颜料或高光笔绘制高光，用以绘制夜景灯光往往有事半功倍的效果。

希望本文对灯光专业设计表现的探索，通过发现、重现、表现的过程，引发学生的创新精神，为培育符合社会发展要求的创新性灯光设计人才，增砖添瓦。

参考文献：

[1]北京照明学会照明设计专业委员会编.照明設计手册[M]中国电力出版社，2020.11

[2]夏洁著.设计基础表现[M]东南大学出版社，2013.5

[3]刘妍晶.国内手绘课程教学体系研究[D]南京工业大学，2014.6

[4]邬烈炎著.设计基础[M]南京师范大学出版社，2012.5