秦兰珺

自Instagram（简称Ins）将滤镜与移动图像社交结合并大获成功以来，滤镜几乎成为摄影摄像类app的标配。比起光学滤镜，数字滤镜以更多的风格形态、更低的使用门槛、更显著的社交意义，更深地融入人们的日常影像乃至生活，以至于今天“XX滤镜”（比如“偶像滤镜”“情人滤镜”）几乎已经替代了“情人眼里出西施”“有色眼镜”之类的老说法，成为当下以某种风格化的方式观看和展现世界的隐喻。“滤镜”作为在前数字时代诞生的一类摄影专业器材的统称，终于在数字时代进入了人们的日常生活和语言。

技术词汇进入日常语言，只是技术深刻影响日常生活的一个征候。比起语言，我们更关注的是，深入大众日常生活的数字滤镜对于我们的文化究竟意味着什么？为此，本文将数字滤镜放到视觉风格的问题域中进行考察，去探究“何为风格，风格缘何”这一问题。风格问题是中西艺术理论、尤其是视觉艺术理论的元问题。我们将看到，数字滤镜虽是新事物，但它以视觉风格的算法化为基础，以算法化的风格与视觉素材的合成为应用，以多元风格的低门槛套用为优势，事实上建立在视觉风格问题于数字时代的新发展之上。因而，“视觉风格的算法化”可以成为我们从视觉传统的角度理解数字滤镜及其文化意义的切入点。首先，本文将对滤镜从光学到数字时代的发展做一个简短梳理，考察媒介变革给滤镜带来了哪些核心变化；接着，本文将分别讨论艺术滤镜和美颜滤镜这两类当下最流行的数字滤镜，重点分析它们已经和可能对我们的视觉文化、尤其是风格产生哪些影响；……