王瑞

“温故而知新”，这句老生常谈的古话，说给今朝人手一机进行海量拍照的“潮人”们听，似有恍若隔世的莫名其妙。

诸位看官闻此请稍安勿躁，暂且中断一下忍不住连击拍照的手指惯性动作，听我娓娓道来数码影像之前世历史轶事，这或可有助于你总想拍出“漂亮照片”的一厢情愿。“知其然而不知其所以然”，大概你当下的拍照情绪正逢卡在瓶颈处的一缕烦恼。而了解摄影发展史的来龙去脉，虽然未必能够让你的拍照技能突飞猛进，但肯定会促进你的拍照意识立竿见影增添文化内涵。

我于此开篇话说“影与画”系列文章，意在专题评介摄影与绘画之间的斑斓连带关系，梳理一番被摄影大众一见钟情且一往情深的所谓“画意摄影”之面面观，也算是一起兼顾常识普及与思想提高的学术观念史话。

1826年，法国人约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯（JosephNicéphoreNiépce，1765～1833）以一块涂覆实验化学物质的金属板，用一个整天时间的曝光，获取了已知的摄影史上唯一留存的利用照相机获取的影像结果。

尼埃普斯用这块具有人类历史意义的感光版，拍摄的是他家窗外的建筑物和地平线轮廓，此即被视为世界上的第一张照片《勒古拉斯的窗口景象》（View from the Window at LeGras，简称《窗外景观》）。

从那个奇妙的时刻，摄影术开启了在人类历史上的划时代辉煌篇章。

尼埃普斯称此影像照片为“日光成像”（heliographs），此词来自希腊文的“helios”（希腊神话中的太阳神）和“graphos”（圖画），意为“太阳神画”。由此生发的所谓“日光成像”之感光蚀刻工艺，最终变成了照相制版工业的基础概念，由之衍化出自然界之外的物理影像大千境界。……