张娜

1.《工业日记270号》局部、布面油画、尺寸200cm×540cm 2011年 2.无题-3（200x120x100cm）铁2020年 3.作品分别为：物的褶皱-9，物的褶皱-10（150×300cm）不锈钢、铝2018，物的褶皱-34及35（150×180cm）铝、铁2019 4.场域-6（80×120cm）金属材料2019（Field-6，Melal material）

艺术家王家增始终围绕着与个体生命经验相关的记忆、感知进行艺术表达——代表时代阶段发展的钢铁工业与他个人的故事，在时间里不断发酵、变化与生长，不同的年龄，他以版画、油画，特别是近两年创作的综合材料绘画与装置作品来表达个人感知和反思。在艺术媒介语言拓展的同时，将艺术表达力再次提升——对钢铁、手工纸的敲打、揉搓，以身体参与的方式将情感、故事与思考投射于作品之上。

王家增的创作有一种情感特质——与家乡物理空间的远离，但始终保持与那片土地紧密的精神连接。他绘画中废弃的工业景象、被遗弃的物与人，通过画面色调渲染，以及一系列符号编码，让作品充满隐喻与神秘感。从《工业日记》《城迹》《无名之地》《迹象》，再到当下创作的《物的褶皱》和《缝隙》系列，他的创作转向城市产业转型过程中，已经消逝的和新兴的城市景观。一面是城市更新的活力，一面是消逝的但留在血脉中的时代印记，二者的混合，转译成艺术家当下作品所呈现出的抽象形态。

展览中，艺术家为公众建立一条阅读的时空线索，展出的作品即包含他2000年初《工业日记》系列的代表作，将其链接当下的创作，勾划出创作主题的延续与生长，与不同媒介表现力的变化。与此同时，以2019年之后创作的《物的褶皱》《缝隙》《游离》系列作品作为展览主体，将该系列作品延续对“物性”的观察与表达，并进一步强调和突出对“物”与“空间”关系，与观者关系的思考。……