乔治·莫兰迪，《静物》，布面油画，30.4×40.5厘米，1960，图片由木木美术馆（798馆，北京）提供 奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

乔治·莫兰迪

展览“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”全面回顾乔治莫兰迪50年的艺术生涯——从艺术家1914年在博洛尼亚举办首次展览并开始对立体主义、未来主义、形而上学绘画等先锋艺术运动展开探索，到1930年至1956年任教于博洛尼亚美术学院期间对静物和风景的反复描绘和系列创作，再到上世纪60年代艺术家去世前的晚年画作。此次展览借鉴了艺术家在静物创作中的构图逻辑，在展览设计上并未遵循传统的时间顺序，而是将不同时期、不同媒介的作品汇集起来并按照主题划分为四个单元：“感知”“静观”“景致”（包含风景和花卉）以及“晚期纸上作品”。

乔治·莫兰迪1890年7月20日出生于意大利博洛尼亚。在这个他甚少离开过的故乡，他和三个妹妹生活在一起，毕生在其简朴的工作室内潜心创作。在战火紛飞的20世纪上半叶，乔治·莫兰迪在其备受推崇的小幅风景画和描绘日常物件的静物画中构建了一个沉思、诗性的空间，就如现代主义诗人T·S·艾略特笔下的“有限与无限的交汇之处”。

“感知”单元通过艺术家创作生涯中极具重要性的作品揭示他逐渐形成并不断发展自身视觉语言的过程。乔治·莫兰迪曾说过：“我们对外部世界的感知很难甚至根本无法用语言来描述，因为那个视觉所及的世界是由形态、色彩、空间和光线所决定的。”同时，本单元还呈现乔治-莫兰迪于不同时期在主题、色彩、构图上所进行的大胆尝试和创新。……