1.影室

霓虹灯光

Abstract Reality（又名娜塔莎）利用长曝光与布光创造现代迷幻风格

艺术一直是我一生的热情所在，特别是鲜明的色彩和抽象艺术。在做了十年模特之后，我开始涉足摄影;几年后我创立了自己的工作室——位于汉普郡Hook的Neon Dreams（霓虹幻梦）工作室。我决定用霓虹灯来装点它，并在我的摄影中大量使用棱镜以及长曝光技术。我非常喜欢看到光线的折射，我总是对最终得到的随机图案感到敬畏。我的摄影风格更具实验性，而且发现这种略显随意、结果时好时坏的拍摄风格比常规方式更有意思。通过使用棱镜和长曝光，你可能拍摄20张才能得到一张成片，但是那一张照片将会非常精彩。当然在这个过程中主要目的是享受乐趣并创造艺术！

我的工作室现在挺红火，这还是挺令人惊讶的，毕竟这一年实在是太疯狂、太不寻常了。我已經创立了几个有趣的网站，还有更多的后续计划！有梦想就一定能实现。

1.闪耀的造型

造型是我摄影作品的很重要的一部分。我有两条思路供模特们使用——大部分都非常闪耀！亮片和闪光片往往可以很好地反射霓虹灯光。造型花费的时间实际是摄影的两倍，但是当你把它做到完美时，真的可以成就你的影像。

2.看到光

我从一开始就以持续光源为主——一盏环形灯和LED灯板——再用彩色凝胶滤色片进行装点。我喜欢持续光源，因为我能看到光线落在哪里。我还会用到我的棱镜，因为我主要是用f/1.2或f/1.4光圈。自从创建了工作室，我还采购了一些Bowens影室灯，所以我也一直在尝试使用闪光灯的新布光方案。

3.简化器材

我以前曾经是佳能和尼康用户，但是最终购买了一部富士X-T20。我喜欢无反相机，因为它们更轻便更紧凑，我并不认为如今相机必须过于笨重。作为一名摄影师，我更偏重于创意而不是技术，摄影绝对不是关于你用什么设备，而是关于你用设备做什么。

“拖快门”长曝光

为了实现我的长曝光技法，也被称为“拖快门”，我一般会把快门速度设为1/3s，然后把光圈设为f/10左右作为补偿。当正面的闪光灯闪过之后，我就会拿着相机随机移动，这样环境光线就能形成拖尾，在本例中就是背景的霓虹灯光。闪光可以凝结被摄主体，在闪光之后的任何移动都只是我利用周围的环境光进行长曝光，也就是术语“拖快门”。我发现一边变焦一边旋转相机效果最好：我把光源拉远并环绕被摄主体运动，创造出非常漂亮的画框效果。

互补色

我在工作室有各种各样的霓虹灯——有些是传统的玻璃霓虹灯，还有更多的现代LED灯。这个“做你所爱”的牌子让我产生了强烈的共鸣，独角兽是我的另一个最爱。我经常大量使用粉色和蓝色，因为它们搭配起来效果太好了。它们是我的摄影作品的标志性色彩。

2宠物

像狗狗一样思考

Marc Deri解释了调整思维模式是如何带来更棒的照片的

我对广角狗狗摄影的专注介于肖像、风光和野生动物摄影之间。这三个题材的大多数方面都很适用，我尝试将它们结合在一起获得最佳图像。我希望通过肖像传达个性，通过风光传达环境和氛围。像野生动物摄影一样，我的目标是让对象身处于它的环境中并保持自然状态。

当我外出拍摄时，为了实现这几个目标，我试着不去过多考虑技术性问题，如果考虑所有的变量，就很容易导致过度思考。所以我主要关心试图传达的感觉，我面前的狗狗在想什么以及它们将作何反应，这样我就可以提前做出预判。

我试着像狗狗一样思考。我知道什么是有趣的，什么会让它们分神，并试着理解狗狗的本能会让它们怎么做。在户外环境中，你可以放手让狗狗去做它们自己。

4种方法拍出更好的狗狗照

1.不要试图让狗狗摆姿势。虽然有时候看起来会比较自然，但强迫狗狗摆出的姿势，在照片中看起来总是很假。如果它们自然地坐着，那就是按下快门的时机：它看起来没那么受迫。

2.不同狗狗有不同想法。根据犬种不同，狗狗们会对不同的刺激做出反应。狗狗们是这样的：每只狗狗都有自己的个性和小怪癖，而这也是我试图捕捉的。在开拍前，我总是会询问主人以便了解狗狗的性格。

3.在狗狗喜欢的环境中拍摄。摄影师很容易把人类的偏见强加到狗狗身上，所以要想象狗狗喜欢什么。多数狗狗都会喜欢充满活力、元素丰富且充满生机的环境。

4.试着传递一种感觉。不同的狗狗会释放出不同的感觉和情绪。如果狗狗充满活力上蹿下跳，我会用明亮的颜色，倾斜拍摄或者利用镜头变形作为我的有利因素。它能带给狗狗一种卡通感，非常有趣！

3 LIGHTROOM

时间旅行

Jocelyn Gale揭秘如何用简单的四步把任何图像从白天变成黑夜

要把一幅图像编辑到白天变成黑夜的程度，大多数摄影师会使用Photoshop。但是用Lightroom更能凸显你的聪明才智和原创方法。一旦掌握这项技法，你甚至可以比用Photoshop更快！

实现这个技巧所需的全部就是一幅白天拍摄的图像，理想情况是工业类型照片或是城市风光，要包括大量人工光源。一种可以获得最真实效果的方法是留意光线会在哪里自然反射或形成倒影，从而在后期过程中让你可以创造出自然的高光与阴影。

1.壓暗整个场景

将选中的图像导入Lightroom，选择开发模式开始编辑。减少曝光直到天空区域看起来足够暗，让人认为是晚上。降低色温到蓝色调同样有助于带来一种夜晚的效果。

2.添加渐变滤镜

要创造出更暗的天空，选择工具栏中的渐变滤镜。滤镜将产生一个矩形条，调整它的位置直到覆盖图像中整个天空部分。在调整面板减少曝光并显著增加对比度。

3.应用径向滤镜

接下来我们使用径向滤镜增加光线。点击图像中需要逼真描绘光线的主体（例如一扇窗户），这将生成一个可以任意改变大小的圆。增加曝光、对比度和高光参数，同时增加羽化值到+100并勾选反向。

4.复制滤镜

复制并粘贴这个径向滤镜到其他光源处。为了产生更加自然的效果，光要像现实中那样辐射开来。为了实现这一效果，复制一个径向滤镜覆盖原始滤镜，并扩大周长以创造光晕效果。

4建筑

令人惊叹的空间

Roddy Llewellyn惊叹于“英国的西斯廷教堂”之美

英国有许多令人叹为观止的建筑景观，但也许没有哪里能比得上格林威治旧皇家海军学院的彩绘天花板了。最近刚刚修缮过的这里简直是令人惊叹的空间，墙壁和天花板都装饰着绘画，难怪它被称为“英国的西斯廷教堂”。

无论你到哪里走访，都要查询一下是否需要商业摄影许可。如果你参观格林威治的彩绘天花板，ORNC网站上有一个页面非常有帮助。

放大变焦裁切画面

永远都要想办法创造一幅与众不同且抓人眼球的照片。这幅图像是从原图截图而来，并稍稍进行了提亮，展现出穹顶之上彩绘天花板的更多细节。使用大光圈拍摄可以利用室内自然光，无需闪光灯，如果可以的话尽量使用三脚架（使用前明确是否允许室内使用）。

有趣的角度

探索你到访的建筑，捕捉有趣的拍摄角度。柱子、拱门与各种形状可以用来创造有趣的构图，并将视线吸引到照片中，展示这座建筑的美轮美奂。

利用透视

步入彩绘天花板大厅，一排座椅整齐地摆放在房间中央，两旁有一排排窗户让自然光照射进来。利用照片的透视创造动态效果，并把观众的视线吸引到画面中。查看各个房间寻找有趣的拍摄角度，捕捉一处空间奇妙的精髓。

坐在椅子上可以为相机提供稳固支撑，握住相机保持稳定，尝试用不同的曝光补偿设置拍摄，获得准确的曝光。

5照片实拍

棱镜中的人生

Alistair Campbell透过玻璃拍摄产生模拟效果

我们可能都尝试过透过物体来拍摄。无论是简单的栅栏用来添加一个虚化的前景作为天然画框，或者是透过碎玻璃或塑料袋创造出漏光效果，都可以是一种简单且有趣的技法，总能产生出与众不同的效果。

棱镜能扭曲光线，使其在进入镜头前产生眩光和反光。在镜头前放置一个棱镜能让你迅速操控构图中重要的光线与主体，让你可以带来一个全新的维度，为普通的场景赋予全新的生命。

棱镜摄影迅速流行起来，这要感谢它的简单易用以及相对便宜的搭配。在过去四年里，#棱镜摄影# 标签的使用增加了1200%。

模特：Sophie Shah（Instagram： @sophie.alyssa.shah）

使用棱镜球的五个步骤

1.神奇的魔術臂

你可以很轻松地手持棱镜球，但是我决定用一个小魔术臂来固定。它能很好地承受球体的重量，而且价格也不贵。你可以把它与热靴相连，但是我把它拧到了相机底部的1/4英寸螺孔。

2.连接棱镜球

将魔术臂的一端与相机紧密结合，接下来就可以把棱镜球紧固到另一端了。它们通常都带通用的1/4英寸螺丝头用于固定，但是在拧之前一定要反复确认螺纹尺寸相互匹配。

3.开始拍摄

当全部连接好以后，就可以开拍了。虽然已经把一切都紧固到位，但是你会希望确保魔术臂不至于拧得太紧：你在拍摄过程中随着不断移动，需要调整位于镜头附近的棱镜球的位置。

4.找到折射光

运用棱镜手法拍摄很容易，但是需要经过一定的练习才能掌握。在这条废弃的铁路隧道里拍摄，带给我朝向两端的强烈逆光，效果非常好。最后我们来到强烈的阳光下，能更轻松地拍出效果。

5.全开光圈

为了获得最佳效果，我发现尽可能使用全开光圈能让实现设想中的效果变得容易许多。我很幸运能用f/1.2拍摄，在APS-C相机上使用相对较长的56mm焦距可以带来非常漂亮的拍摄效果。

6风光

北方掠影

Julien Carcano通过将不同纹理、色彩与线条融合在构图中，捕捉到了挪威的美丽与质朴

目前生活在伦敦的我经常到很远的地方旅行，因为我希望能够到访并拍摄世界上最震撼人心的风光与环境。我是一位屡获殊荣的法国风光摄影师，我的拍摄风格既严肃又具有极简主义。

通过运用长曝光技法将数秒钟的景物浓缩到画面中，在精确的时刻拍摄有助于更精准地描绘场景带给人们的情绪。首先解读了这个地方的美丽与质朴，然后再通过摄影方式把它转录下来。我的作品更像是一场由纹理、材质与几何图形组合的游戏。而长曝光技术又为创意提供了一个巨大而新颖的游乐场。

通过后期处理，我能够对自己在现场所感受到的现实做进一步微调，使其趋于完美。我强调线条，让画面中的各种元素更加醒目，描绘出一种更吸引眼球的美与情感。我的作品的力量在于，它能够精确阐释各种遥远而奇异的奇妙场景——存在于我们所有人周围的魔力。

1.Lofoten

有那么几次，我把目光投向挪威Lofoten地区，那里是欧洲不为人所知的瑰宝之一。其结果就是一系列极简主义风光摄影作品。结合了积雪、未开垦的土地、海滩、色彩艳丽的当地建筑、深邃的山峦、湛蓝的海水以及独特的光线，让那里充满了诗意与宁静。

2.情绪

我用一种非常个人化的风格描绘了那一时刻的种种情绪。我的作品试图通过让真实感变得超现实而引人入胜。我试图带给人们最纯粹的美与情绪的本质。在我的脑海中，介于现实与虚幻之间的某处，便是魔力存在之处。我希望我的照片能把人们带向那里。

3.后期制作

我的作品结合了超现实主义与新事物。通过个人化的后期制作风格，进一步微调和完善每一个对现实主义反映的诠释。通过这样做，我带给观众最纯粹的美与情感的本质。现实与虚幻之间的边缘地带，就是魔法存在的地方。

4.旅行

通过巧妙调整曝光时间，能够让洞察力深入到不同的维度。我深入探索每一个新的艺术地点，训练我的感官去把握其内在精神。为了描绘一个地方的特性，保持开放的心态至关重要。我的愿望不仅是分享对于世界的体验，还要环游世界分享我的视角。

5.计划

每次当我规划一个新地点的拍摄，都要求做一番彻底的研究，确保所有元素（例如潮汐、太阳和风）都能满足我计划要实现的效果。而当我到达现场，总会有一些意外的惊喜，但这就是伴随这项活动而来的冒险的一部分，我发现这是一项积极的挑战。

7野生动物

熊之美

Marco Ronconi揭示如何捕捉这些难得一见的奇妙动物

我工作生活在意大利北部，是一名自然与野生动物摄影师，专门拍摄北欧的野生动物与自然风光。因此拍摄时的视角专注于利用光影和各种视觉元素，例如雪、冰和雾，来捕捉联想与情感。我希望通过简洁质朴的风格来歌颂风光和那些短暂相遇的野生动物的淳朴美感——为那些看不见的、需要发挥想象力的东西赋予同样的重要性。

棕熊一直是我最喜爱的拍摄题材。我一直认为它们是具有双重灵魂的生物，在一些时候它们看起来很迟缓可爱，几乎就像是身材巨大的狗狗，但同时，在一瞬之间它们又能成为大自然绝对力量的化身，成为令人敬畏的对象。拍摄时，要确保熊能听到你，你要永远知道自己在何处。与别人一起移动和拍摄，千万不要落单。一群靠近的人会被视为一只非常大的动物，能起到很好的威慑作用。我一直更喜欢展现动物所处的环境，所以我很乐意使用焦距稍短的长焦镜头。

Marco如何揭示熊的秘密生活

1.傍晚漫步

Macro说：“一头棕熊正在阿拉斯加的Naknek湖畔闲逛，寻找大马哈鱼。我很喜欢这幅照片，因为它展现了大量环境，某种程度来说，这正是当时我想到的阿拉斯加景物的全部元素——一只熊行走在群山和湖水之间。同时熊的倒影为画面锦上添花，照片由100-400mm镜头拍摄。”

2.清晨捕鱼

“一头棕熊在日出前耐心等待大马哈鱼出现。雾霭为画面增添了许多神秘感和感染力。当我到达一处拍摄地点，总是试图利用特殊的气候条件进行创作，例如雾、雪和雨。我會在我的图像中寻找暗示与情绪，与生物学记录方式相比更追求情感的表达。这幅照片使用500mm镜头拍摄。”

3.聚光

“一头棕熊漫步在阿拉斯加Katmai国家公园Brooks河郁郁葱葱的河岸上。一道光照亮了这头动物，让它的身影在画面中格外清晰。对我来说，这幅图像是我的摄影观察方式的绝佳示例：对极简的践行。保留形状而剔除一切繁杂。这幅照片使用100-400mm镜头拍摄。”

4.拳逢对手

“在捕鱼的过程中，两头年轻的棕熊在水中玩耍并互相比试力量。这幅图像的关键在于雾蒙蒙的风光的静，与玩耍中熊的闹与动形成的反差。反差代表了我的摄影视觉中的一个关键元素：不同形状、明与暗、静与动之间形成的反差。使用500mm镜头拍摄。”

8肖像

金秋

Luis Cruz在Westonbirt美丽的森林中利用秋色拍摄生态时尚作品

Luis Cruz是布里斯托的肖像和时尚摄影师，以他充满活力和梦幻般的肖像作品著称。Luis曾在布里斯托最负盛名的几家摄影工作室工作，并为布里斯托的一些标志性时尚品牌如Burnt Soul拍摄。

这幅图像是他受生态设计师LindaThomas委托进行的当地时尚拍摄中的一幅，Linda的时尚设计使用循环再生材料，将许多美丽的材料，如羊绒、美丽奴、丝绸和亚麻进行重新设计。

如果你想在秋季树林中利用自然光拍摄，很重要的一点就是早点到达拍摄地点，因为过了下午3点就会变得非常昏暗。拍摄头一天晚上查阅天气预报，确保做好防雨措施。

“试着寻找反差，”Luis说，“明亮的蓝色天空与橙色的树叶形成反差，或者像我这样，阴天时在画面中搭配不同色调的树叶。我还发现一个窍门在林中拍摄非常实用，那就是使用偏振镜：它确实能够明显提升色彩表现。”

1.获取灵感

Luis说：“对于这幅照片，我们的灵感来自银杏树。当树叶在秋季开始变成橙色并最终掉落，银杏树的树叶变成令人惊叹的深黄色，使它们从秋日普通的暖色调中脱颖而出。所以我希望在照片中利用这种特性制造出特别而又协调的效果。”

2.在森林中拍摄

“当我们拍摄生态环保时尚作品时，对拍摄地点的选择是至关重要的。我们在模特头上加入了一些银杏叶，让它看起来更像是一顶王冠，所以我希望让拍摄对象被大自然和大量秋日活跃的色彩所包围。我们选择了格罗斯特郡的Westonbirt植物园，它以令人惊叹的暖秋色调而闻名。”

3.利用自然光

由于我们希望一切保持自然和环保，我不想引入任何人工照明，因此我只用了一块金色反光板为模特面部增加一点暖色调的光线。我试着让Leona站在一个很舒服的朝南而且明亮的位置，在她周围有许多低垂的树枝带来天然的美感。

4.模特造型

“Leona此前从未做过模特：Linda在镇上四处闲逛时发现了她，立刻走上前去告诉她是多么令人惊讶地适合这组拍摄。对于化妆，使用环保材料是最基本的。我们希望Leona有自然闪亮的金色以及明亮的红色唇膏与周围环境相搭配。”

9抽象

观察油漆变干

Tyrone Williams抓拍稍纵即逝的瞬间，得到充满色彩的独特影像

自从开始摄影到现在已经10年了，我当时用的还是35mm傻瓜机。这些年我拍摄自己身边的一个个瞬间，用相机解构世界。

对我来说，摄影作品在表达方面是没有界限的，而这让我一次又一次拍摄相同的事物。我喜欢聚焦于自己身边那些往往被忽视的细节……这些细节包括色彩与形状，并具有视觉趣味性，能够表达内心的情感反应。

我仍在使用傻瓜机，因为它符合我每天轻松快速地捕捉一个个时刻的拍摄风格。我相信每个人都有自己独到的视角，通过相机，就可以捕捉并分享这种个人的视角。这张照片是有一天当我外出散步时看到的一扇金属车库门上的油漆痕迹。我总是随身带着相机，因为拍摄时机总在不断涌现。

走出去，去拍摄

外出拍摄的过程是一种了解自己周围世界的方式，同时也让我们更了解自己。影像是两者之间的桥梁。我喜欢把世界作为你的调色板这个想法，对我来说拍摄的自由是一种如此美丽的表达。

色彩与纹理

对我来说每一种色彩都有一个象征值，当我拍摄它们时每种色彩都会激活不同的信息。不同的色彩在构成一幅图像时，彼此之间也会产生不同的联系。当我接近被摄主体时，我总是喜欢突出纹理、清晰地展现其特征。

尽可能原汁原味

在我的日常工作中，图像编辑总是最小化的。我用色阶工具调整阴影与高光区域。许多时候，圖像都是直接从相机中得到的，我喜欢让一张照片尽可能接近我最初看到它的样子。我的方法就是尽可能让被摄对象保持原汁原味。

10挑战计划

读者作品挑战赛

本月挑战已转移到相机学院

正如在封面看到的，相机学院栏目已经回归本杂志……在接下来的数期中，将会为我们的每月读者挑战留出版面——这就是为什么你不会在这一页找到前两期的挑战栏目的获奖信息。本月，相机学院将为你带来拍摄花园微距影像的全部提示、窍门和见解，以及编辑部评选出来的月度读者照片挑战的佼佼者。即将开办的相机学院计划带来的各种拍摄题材包括美食摄影、光轨与星轨、烟雾艺术、戏剧性的风光、多重曝光、运动模糊、艺术静物和宠物肖像。

反差主题挑战冠军获奖者是......

Oliver Kraft

“我是在2019年的夏天拍摄的这张照片，当时我正在英国海滨城市Eastbourne旅行。我发现这座城市中的建筑很有意思，历史建筑和现代建筑可以在一条街上和谐共存，因此当天我拍摄了很多关于建筑的照片。在众多照片中这张照片给我留下的印象最为深刻，直到现在我还能清晰地记住拍摄时的感觉。照片是我用索尼RX100 IV相机拍摄的，曝光时间为1/2000秒，光圈为f/4。那一天的天气十分晴朗，强烈的阳光对构造建筑的外形线条有很大帮助。后来我对这张我最满意的照片进行了后期处理，使用Photoshop中的各种插件将照片处理成了达盖尔摄影术风格。最终的效果很令我满意，这张照片也让我形成了风格，之后我也在一直拍摄此类型的照片。同时在网上，这张照片也获得了相当高的关注和点赞。”

评语：在合适的光线下，Oliver很好地捕捉了这座历史建筑的精髓。画面中接近50：50的阳面与阴影比例也符合我们本期的主题。对称的构图又将本来凌乱的场景变得十分协调。

亚军：Brian wakeling

“在这张照片中我尝试描述多种反差，从亮度层面看，白色的冰山和黑色岩石形成了鲜明的反差。从尺度角度讲，小型帆船与前景的海水形成了反差，而船员们色彩鲜明的服装由于接近黑白的自然背景形成了色彩上的反差。”评语：作者很好地将多种反差概括在一张照片中，这其中的重点是经典又十分有效的三分式构图。

季軍：David Sadkowski

“阳光透过百叶窗打在了乳白色的咖啡桌上形成明暗交错。这一幕激发了我的灵感，于是我拿出了各种事物进行试拍，希望能拍出一张充满电影氛围的照片，最终象征模拟电器的磁带和耳机完美地营造了一种复古的感觉。”评语：百叶窗的阴影形成的明暗对比显而易见，在此基础上拍摄者加入了磁带和耳机，摆放讲究的磁带和弯曲随意的耳机虽然在概念上是统一，但呈现出截然相反的状态。同时磁带的橙红色作为点睛之笔打破了整张照片较为单调的色彩，很好地形成了兴趣点。