吉彦儒 朱立华

摘  要：《神女》是维多利亚时期拉斐尔前派诗人但丁·罗塞蒂的杰作，具有语言流畅、韵律优美、结构精巧及情节曲折等艺术特征。为了挖掘诗歌的美学价值，本文从诗歌的韵律之美、意象之美、修辞之美三个维度的文化特征以及这些特征所产生的文化效果进行分析，解析诗人创造这首诗歌的目的及其价值，旨在让读者从语言上感受诗歌的艺术效果，从而更深刻的理解这首诗的创作特色。

关键词：但丁·罗塞蒂;韵律;意象;修辞

作者简介：朱立华（1968-），男，汉，陕西绥德人，文学博士，天津商业大学外国语学院教授，硕士生导师，研究方向：比较文学与文学翻译;吉彦儒（1994-），女，汉，四川绵竹人，天津商业大学外国语学院在读研究生，研究方向：外国语言学及应用语言学。

[中图分类号]：I106  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2021）-02--03

一、引言

但丁·加百利·罗塞蒂，（Dante Gabriel Rossetti）是拉斐尔前派诗人的重要代表，他的诗对英国的发展产生了一定的影响。D·G罗塞蒂是诗人兼画家，左手写诗、右手画画，他的诗中有画，画中有诗，动中有静，静中有动，人物情景一动一静，“充满了颇为感性的琐碎和可以触摸的无形”。他的诗歌包括抒情与叙事两种。而诗人以“灵肉一元”唯美爱情主题歌颂了他的哲学观，《神女》（The Blessed Damozel）是罗塞蒂“灵肉一元”的经典之作，是为了纪念亡妻希德尔而创作。虚幻的叙事诗描述了一位升入天堂的少女尘缘未了，依着天堂的金栏杆，深邃的目光穿越了天地之界，久久凝望长空，想象着凡尘的情郎来相会的动人情景。整首诗歌将天上的灵与地上的肉、凡尘的肉体与天国的灵魂完美统一，精神之爱与肉体之爱和谐统一，完美的探寻了诗歌主题[1]。本文试图从三个角度解读诗歌，全方位领略诗歌的魅力。

二、韵律之美

美国诗人艾德加·艾伦曾说过“诗是美的有韵律的创造”。古今中外的诗歌，都刻意追求其音韵美和节奏美。音韵和节奏是诗歌“音乐性”的主要体现，也是诗歌表情寄意的特殊方式。其中音韵美主要通过押韵的方式来实现，节律美则是通过重音的出现频率所体现出的格律和节奏来实现[2]。而D·G罗塞蒂这首《神女》也融合了许多押韵的方式，为诗歌增添了许多音乐性，具有极强的艺术感染力。

这首《神女》采用的是六行诗体，三音步与四音步交叉的抑扬格，纵观这首诗歌的韵律，采用最多的是尾韵，即两行或更多的行以押韵的词结束，韵脚为abcbdb，所以这首诗歌读起来就朗朗上口，悦耳动听，它们节奏有规律、韵律整齐。

如诗歌第一节：

THE blessed Damozel leand out/

From the gold bar of Heaven/

Her blue grave eyes were deeper much/

Than a deep water， even/

She had three lilies in her hand/

And the stars in her hair were seven.

诗歌以六行为一段，每一段末尾的字母t-n-h-n-d-n都是abcbdb为韵脚的。诗词中的“Heaven”、“even”和“seven”读起来押韵，朗朗上口，为这首诗歌赋予极强的画面感，从而吸引读者的兴趣，给予听觉上的享受。

诗歌的节奏感和押韵程度决定了诗歌的音乐性，但尾韵不仅加强了诗的音乐性，也表达了诗歌所传达的意境。《神女》这首诗歌受民谣的影响，如民谣一般优美，韵律均匀平稳。它表达出诗人对爱情真谛的困惑，是爱情的赞歌，也表达诗人歌颂“灵肉一元”的唯美爱情主题。

三、意象之美

意象犹如人之灵，山之魂，水之源，树之根，是诗歌创作实践与审美实践必不可少的艺术手法[3]。意象，无论在“富含个人情感，在看似对自然景物的客观描写中往往蕴含着诗人自己深刻的思想感情”的中国诗歌之中，还是在侧重客观景物描写与怪诞形象塑造的英美诗歌中，都是不可或缺的重要因子。[4]每个诗人对意象的选取都有不同的理解，主要体现出诗人各自的创作理念、审美情趣、价值维读，以及隐藏在意象之后的、诗人想说又说不出口的个人情感，和歌颂的精神等。D.G罗塞蒂在诗歌创作实践中喜欢运用各种意象和意象组合。

3.1 象征意象

文學实践中最常使用的且最具有象征意义的当属象征意象，即用具体的、可感知的事物象征品格、理想、情感，比描述意象、比喻意象的内涵更加丰富，具有更为深远的精神道德方面的意象，将意象提升到了一个新的高度[4]。如罗塞蒂在《神女》中用如画，如音乐般地语言描述了一位升入天堂的少女尘缘未了，想象着情郎相会的动人场景。诗人运用了“天女”这一意象，来歌颂自己的唯美主义爱情观。而《神女》中的被象征者，是天国和上帝，而象征意象“天女”代表着的是青春，美丽。那么所附予的客体即被象征者则也是美。他把象征者和被象征者合二为一，天国和上帝就是美的所在，这就是罗塞蒂歌颂的唯美爱情主义[5]。

3.1.1 象征意象的并置与叠加

诗人在其创作实践中依据自己的审美经验筛选的合适的单一意象，须经某种方式组合起来，即意象组合，包括拼合、并置、派生、叠加等方式。并置是意象组合方式的一种，指“互相关联的若干意象用对比、排比或递进等手法连在一起，以相互映衬、深化，多角度地塑造形象、表达情思[6]。”这种并置式意象组合，通常把两个或两个以上的意象以并列的方式有机组合在一起，其间并不一定有时空的限定和关系的承接，主要依靠作者的思想情感作为连接他们的主要纽带。

在《神女》这首诗歌中，诗人在很多节都构建了一组并置式意象，因诗歌的篇幅较长，笔者将不列举诗歌的全文，为了方便解读把诗歌进行了翻译，从中选取诗歌中四组意象进行分析：“百合花”与“玫瑰”，“白昼”与“夜晚”，“光明”与“黑暗”，“西特琴”与“吉他”，每一组的并置意象或对比，或排比，或递进。当然诗人运用的这些意象结合了他个人对这首诗歌的理解和情感。而由于读者的视角不同，其象征的对象也会有所不同。

第一组并置式意象中，“百合花”和“玫瑰花”都是象征着美丽，特别是宗教神美特征，诗人将这两种意象并置，突出诗歌的主角“天女”即天国、上帝之美来抒发了自己情感，表达了自己唯美主义的爱情观：多么美丽的一位女子，等待着与自己的情郎相会。把自己最美的一面展示给自己的情郎，体现诗人对唯美爱情的追求与赞美。

第二组并置意象“白昼”与“夜晚”和第三组“光明”与“黑暗”似乎在歌颂唯美爱情主义观上显得有点格格不入。少女从天堂向人间俯视着，天桥下，交替着白昼与夜晚，光明与黑暗作为交替的边缘，就这样一天又一天，象征着他们爱情之间的阻碍。她日日夜夜都渴望着与他相会。表达出少女迫切地想与凡尘的情郎相会，但是却有着这么多的困难，即使在这样的情况下，也没有难倒这一对情侣心中对美好爱情的向往和迫切的渴望。

第四组并置意象“西特琴”与“吉他”使爱情主题升华。西特琴是西欧民谣中爱用的乐器，这两种乐器象征着他们相遇后喜悦的果实，赞美爱情的甜蜜。接待我们的天使都用西特琴和吉他为我们低吟浅唱，都为我们的爱情高歌赞美。罗塞蒂的诗如画，诗如歌，给人无限的听觉视觉享受。

诗歌的这四组意象通过排比、对照等组合形式，构成了既对立又统一的意象张力，体现了唯美主义“为艺术而艺术”“形式之上”“形式就是一切”以及“艺术不涉政治”“艺术无关道德”等史学主张[7]。罗塞蒂的这首诗歌追求的是唯美的、天上的灵魂与地上的肉体完美结合。在诗人心中美，爱，天国与上帝是三一体的，这形成他的唯美主义思想。天国和上帝是美的来源，通过天女向往天国和上帝，也就必然向往美，这也就是诗人把天国上帝与美合二为一的唯美爱情主义精神。罗塞蒂用象征的手法追求唯美主义文学作品中的灵的肉化，肉的灵化，并达到“灵肉一元”的境界，也充分体现了罗塞蒂“灵肉一元”的哲学观。

四、修辞之美

诗歌的语言是多彩多姿的画面，极富有艺术魅力，天马行空的想象感，所以诗歌中往往会使用大量的修辞手法来增加诗歌的艺术魅力，使得诗歌显得更加生动。《神女》这首诗歌就大量运用了修辞的手法，来赞颂爱情。

4.1 比喻

4.1.1 明喻

明喻是常常会用恰如、宛如等词将两种不同事物但又具有某种共同特征的事物联系在一起的一种修辞手法。为了方便研究，对节选诗歌进行了翻译。诗歌的第一节写到“她的长袍从扣到边没有带子扎/也没有装饰的花/唯有玛丽亚赐予的白玫瑰头上戴/为了做礼拜/飘飘金发身后披/恰如熟玉米。把金发比作熟玉米，向读者展示了主人公神女的美丽，以至于让地上的情人难以忘怀，更加突出了意象象征美的所在。又如第九节：她从天堂依栏的地方/注视着脉搏般跳动的时光/穿越了整个世界。她深邃的目光/奋力穿越前方/她说着话就像/群星在它们的星座里欢唱。她说的话像音乐，表达出在永恒爱情的喝彩中相遇的愉悦。在第十八节诗中又写到“我俩”，她说，“将找寻/圣母玛丽亚/和她的五个侍女安居的那片小树林/她们的名字宛如五支甜美的交响曲/塞西丽，格特鲁德，玛格达伦/玛格丽特和罗萨丽丝。”把她们的名字比作甜美的交响曲，给读者呈现一副具有音乐感的画面，美好而又喜悦。圣母玛丽亚本身就是美的象征，这更加突出了二者的合二为一，升华了这首诗歌的主题。

4.1.2暗喻

暗喻，意思是隐晦。常用比喻词“是”“似”“变成”等连接，有时不用比喻词。从逻辑学的角度来说，明喻就是“X”像“Y”，而暗喻就是“X”是“Y”。显然命题“X是Y”显然要比命题“X像Y”要有力而生动[8]。

如诗歌第十节写到的：去了，太阳，弯弯的月亮/像一片小小的羽毛/从深邃的天空飘然落下。此刻她/正对着晴朗的天空说着话/她的声音犹如点点繁星/齐声吟唱的天籁之音。联系诗歌的上下文我们知道这里的晴朗的天空，就是“天女”的情郎。她对着情郎说着话，声音是那么的动人，罗塞蒂的诗歌如歌，给人听觉上的享受，想象着她对着情郎喃喃细语的美好画面，表达出对爱情美好画面的憧憬。

4.2 拟人

拟人修辞方法，就是把事物人格化，将本来不具备人动作和感情的事物变成和人一样具有动作和感情的样子。在诗歌第六节写到（节选自中文翻译）：那是立于天宇，跨越/天地洪流的天桥/天桥下，交替着白昼与夜晚/光明与黑暗作为交替的边缘/天地间的空旷，低垂到地球像/焦躁的小矮人一样旋转的地方。诗人极尽想象之能，构想出非常宏大的空间，跨越天地洪能的天桥。天上多情的神女与地上幻想的情郎，迫切地想要见面。天地之间的距离，已经不能阻止它们为爱奔赴，把地球幻想成一个小矮人是意在告诉读者，虽然在宏大的空间，但它们心里的距离是多么的近，距离已经不能阻止他们见面，他们渴望相遇。天上多情的神女与地上幻想的情郎生死相依，永不分离，体现出对爱情的追求，达到“灵肉一元”的理想爱情境界。

4.3 反复

反复，是根据表达需要，有意让一个句子或词语重复出现的修辞方法，反复就是为了强调某种意思，突出某种情感，特意重复使用某些词语、句子或者段落等。在诗歌的十二节写：“愿他来到我身旁/因为他想。”她说道/“难道我没有祈祷，在天堂？——/上帝啊，难道他没有祈祷，在地上？/难道我们两个祈祷者的力量还不够强大？诗人反复使用了“祈祷”，起到了强调作用，這一段的大意就是，我愿地上的情郎来到我的身旁，所以我祈祷，他也祈祷，突出了诗人眼中两个恋人迫切渴望相遇的火热情感。诗人用反问句的形式，加强这句话的力量，语句中带着质问的语气，也增强了恋人之间浓浓的爱意，愿他来到我的身旁，难道我没有祈祷，难道他没有祈祷，难道两个祈祷者的力量还不够强大？可是为什么就不让我们相遇呢？表达出诗人对爱情真谛的困惑，使读者也希望他们能相遇，能够为爱奔赴。

五、结语

本文从三个维度对拉斐尔前派诗人但丁·加百利·罗塞蒂的诗歌进行了分析与解读。从这些文化特征我们可以看出，不管是从韵律以及意象主题上，我们都能在诗人的笔下真实地感受到，诗人虽然对爱情真谛感到困惑但同时也对爱情有着迫切的追求。而诗歌也采用了一些修辞手法，为读者构建了一副天上多情的神女与地上幻想的情郎美好爱情的画面，丰富了诗歌的表达，增强艺术创造力和感染力，具有拉斐尔前派“诗画合一”的美学特征。

参考文献：

[1]朱立华.拉斐尔前派诗歌的唯美主义诗学特征研究[M].天津：南开大学出版社，2013：34.

[2]吴林桧.从文体学视角下解读英诗《一朵朵红红的玫瑰》[J].语言之思，2015：122.

[3]邱文生.通感意象的功能透视与语言构建[J].东北大学学报，2008，（05）.

[4]朱徽.中英诗艺比较研究[M].四川：四川大学出版社，2010：19.

[5]段炼.《神佑的女郎》和罗塞蒂诗歌的倾向[J].四川大学学报，1988，（04）：67.

[6]朱徽.中英诗艺比较研究[M].四川：四川大学出版社，2010：22.

[7]朱立华.拉斐尔前派诗歌的唯美主义诗学特征研究[M].天津：南开大学出版社，2013：120.

[8]刘旺余.从文体学视角看莎士比亚的十四行诗[J].文学教育，2012，（10）：38-39.