【摘要】我国在对国画进行保护和研究过程中，会分析其艺术美感特征并进行分类，分类能丰富传统国画的探索方法和探索形式，也能推动国画艺术传播和发扬。中国国画艺术中蕴含丰富的语义层次，对相关层次特征进行深入提取，能充分了解国画艺术的美感，也能为人们鉴赏国画奠定良好基础。深入了解中国国画的构图形式、艺术精神、艺术美感特征，可对国画艺术美感进行深入分析与分类，并以此提升国画审美分类的准确性。

【关键词】国画；艺术；美感特征；分析

【中图分类号】J0 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）23-167-03

【本文著录格式】朱静.中国国画艺术美感特征分析与分类探究[J].中国民族博览，2021，12（23）：167-169.

引言

互联网的发展和普及，使国画传播途径越来越多。利用图像美感分析，提升国画分类的准确性，能强化对国画情感、审美等方面的艺术认知。我国众多专家和学者希望通过人工智能，提升图像分类的精准性，将其由最初始的图像分类转化为艺术分类。目前我国已有国画视觉美感分析数据库，数据库中有多种美感风格和形式的中国国画。对美感特征进行分析之后，能推动其分类框架进一步完善，也能优化分类结构，促进国画图像美感的创新发展。

一、中国国画的构图形式和艺术精神

（一）中国国画的构图形式

中国绘画与西方绘畫的构图形式不同，中国国画摆脱传统透视束缚，其艺术视野更加广阔，构图形式也相对自由。中国国画中人事物的位置能突破空间束缚，跟随创作者的思路而变化和创新。中国国画不追求着重体现物体的明暗变化，也不拘泥于物体外形，创作者可根据主观情感表达不同意境的画作。例如，北宋的名作《清明上河图》，是利用散点透视法，对北宋时期的商业街道进行描述，这幅画作能使人们感受宋代的繁荣，画作描绘十分详细，包括城郊景色、汴河桥景、市区景色，不同维度的景色特征有所区别，能全面展现北宋不同阶层的生活状态，这幅画作对历史和艺术研究提供诸多具有价值的元素，因此在后期受到诸多学者的广泛研究和关注。《清明上河图》的气势磅礴，能体现画家的画功，也能体现中国国画的构图形式之美。中国国画喜欢在构图中留白，留白能为观者预留无限遐想，也能营造无物胜有物的感觉。

（二）中国国画的艺术精神

传统文化艺术博大精深，儒释道三家思想对中国国画的影响较为深远，儒释道思想与中国国画艺术的碰撞，形成全新的艺术精神。老子认为，“道”是万物生长的根源，无为而治思想也在后来成为中国绘画的艺术特征。传统的艺术精神，使中国国画的美学特征十分明显，绘画、书法中讲究气韵，无论是神似还是形式，都需具备气韵才能属于优秀的中国国画。气韵是中国国画的生命力，将其应用于国画创作中，能体现传统艺术魅力，也能体现国画真善美特征。中国国画中具备人生境界和理想追求，深入了解其中蕴含的艺术精神，能对中国国画艺术美感特征进行深入探究和了解，也能推动中国国画艺术健康可持续发展。

二、中国国画艺术美感特征

（一）和谐美

中国国画蕴含现实主义，又蕴含浪漫主义，两者融合，使中国国画体现和谐之美。国画的绘画形式和艺术表达都以和谐作为准则，虽然不同时期的国画美感会有所区别，导致其和谐美特征也会出现不同，但通过对中国绘画历史进行研究，能得知不同时期的国画都具备和谐美。中唐时期，我国绘画注重写实风格，追求情景和事物的再现，这一时期的画作追求神形兼备；而晚唐以后，我国绘画追求写意，追求写意的绘画，偏向抒情，这一时期追求神似而非形似。中国国画的美也各不相同，具有优美特点的画作柔中带刚，具有壮美特点的画作刚中有柔，刚柔并济能体现中国国画的和谐美，画作中情与景的有机融合，是和谐美的最佳体现。

（二）模糊性

通过对中国国画的美学特征进行深入分析，发现其具备模糊性特征。这一特征是指绘画过程中会通过对“形”的概括，形成“意”。“意”是绘画作者对绘画的构思，能体现中国国画的核心思想，会使画作整体意境得以显现。在画作创作时期，追求创造艺术意境，能使画作呈现不一样的效果，这种效果的模糊性，使其艺术美感体现在有意和无意之间，这也能充分体现中国绘画的不确定性和广义性。中国国画的模糊性使其分类难度较大，但这种无特定规矩可循的绘画效果，能凸显中国国画的艺术美感。

（三）综合性

中国绘画的和谐美，能融合不同艺术，这也使其具备综合性特征。国画中会包含作者的学识、绘画功底，还能体现绘画时的情绪。综合性的内涵十分丰富，这一丰富内涵也使国画的美学研究价值较高。中国绘画美学在发展过程中追求尽善尽美，但任何事物都不可能达到完美，必须在绘画过程中加上主观情感和丰富想象，才能表达相关理想。不同时期绘画风格和绘画形式会有所区别，但正是不同形式和不同风格才能体现中国国画艺术的综合性，也能使中国绘画艺术在发展过程中，体现多元化的艺术美感。

（四）类型化

中国国画能将理想和现实进行有机融合，画家不需要在画作中彰显个性，但画作能体现画家的理想，也能体现画家的追求和抱负。画家将理想和现实中的美融入于画作中，能以物载情。国画的类型化能从其画法和表现模式得以显现。例如，国画的人物画法多采用“三停五步法”，服饰画法习惯“衣纹十八描”，不同风格的人物类型画法相对固定，也因此形成绘画口诀。虽然类型化的画法具有鲜明的特征，但在特定时期缺乏绘画的个性化，中国画仍需进一步开拓，才能形成新的艺术传播形式，以创新中国国画艺术结构，完善中国国画发展格局。

三、国画艺术美感特征分析与分类

（一）图像颜色特征

1.颜色特征对应关系

颜色属于视觉效果，因光照而对视觉产生刺激。颜色会随着亮度和饱和度变化而发生变化，可在变化过程中给人强烈的情感感受。例如，红色代表喜庆，给人带来兴奋的感觉；紫色与庄严相关联；蓝色与舒适相关联。不同颜色关联不同情绪，也说明颜色对情感的影响。但颜色也有不同的两个极端，举例说明，红色代表正面和负面的两个极端，一方代表热情和阳光向上，另一方代表侵略和血腥；绿色一方代表着宁静和自然，一方代表着疲倦；黑色一方代表着含蓄和严肃，但另一方也代表着死亡和恐怖。从情感角度对国画艺术美感特征进行分析，能提升分类的准确性。当然，颜色所对应的关系并非固定的，不同文化背景和不同颜色搭配都会影响最终表达状态。

2.颜色特征提取方法

想对国画进行分类，需深入了解颜色特征提取方法，确保提取的准确性，才能提升分类的准确性。颜色特征提取过程中，不需要过于复杂的提取方法，对画作进行像素值转换，也能提取特定区域的颜色，一般会采取以下三个方法提取国画的颜色特征：首先，了解颜色直方图。颜色直方图可以反映整体的颜色分布，还会准确标注不同颜色位置、所占大小比例，但一些位置分割有难度的图像，不适用颜色直方图。颜色直方图需要对图像颜色進行分析和识别，一般图像的模糊和旋转不会影响最终提取效果，这也是颜色直方图使用较为广泛的主要原因。但这一颜色提取方法也具有缺点，最明显的就是不能表达位置特征，因此直方图一般用于主色调描述；其次，了解颜色矩。颜色矩能详细描述颜色分布，也能准确描述颜色的平均值和方差以及偏差。颜色矩与颜色直方图不同，不需要对颜色进行量化，一般也不会被单独使用，将其与其他提取方法一同使用，能提升分类的准确性；最后，了解颜色集。颜色集能对图像进行大规模检索，将图像分为不同区域，并对不同区域内的颜色进行科学提取，还会以此制作颜色索引表。

（二）图像纹理形状特征

1.纹理形状特征对应关系

纹理特征是指图像的区域特征，纹理的分布也会影响最终的分类结果。很多颜色相近的图像，由于纹理特征不同最终的分类结果也会千差万别。纹理特征虽然不明显，但会对最终的分类结果产生深远影响。识别纹理特征时，需要对多个区域进行计算，以了解图像的整体特征。光滑的纹理、柔和的线条、粗糙的纹理会给人带来不同的感受和感觉。形状本身也属于重要的图像特征，不同线条和形状会带来不同的视觉效果，将其应用于图像识别，能提升最终图像分类的准确性和科学性。利用信息技术对中国国画进行图像分类时，难免会出现一些分类错误现象，由颜色、纹理、形状等进行综合分析，能尽量提升分类的准确性，也能确保在分类过程中，深入探究图像背后的艺术内涵。这三方面会影响中国国画分类，也会影响最终的情感表达，利用这三方面对画作进行分类，能提升分类的智能化。

2.纹理特征提取方法

在研究中国国画分类时，很多学者利用纹理特征对图画进行分类，由于纹理特征研究的相对广泛，因此其提取方法也较为多元化。本文将着重介绍常用的纹理提取方法：第一种，统计方法。统计方法是根据图像中的灰度属性和提取像素，对纹理的细度和方向等方面进行提取，这种提取方法能反映图像的结构性，也能全面了解图像的纹理特征；第二种，几何法。几何法是根据纹理的基本理论，了解纹理的排列规律。但这种方法由于应用受限，导致其关注度较低；第三种，模型法。模型法是根据纹理的参数和分布，对图像参数进行估算，这种估算需要对图像进行区域划分；第四种，结构分析方法。结构分析方法是在假定的基础上，利用这种方法，会假定纹理可以在图像中分离，通过分离能了解空间结构。图画的纹理具有重复性，会使用结构分析方法进行纹理提取，这种方法强调规律性，不规则的天然纹理很难利用这种方法进行提取和计算。

3.形状特征提取方法

常用的形状提取方法有五种：第一种是链码。将这种形式用于图像检索，能描绘图像的轮廓和特征，也能通过平移和旋转，对很小的轮廓形状进行描述。但这种提取方法对线条起始点要求较高，因此存在一定敏感性；第二种是傅里叶描述子。这种方法根据图像平移尺寸不变的特征，进行形状识别。利用这种方法进行形状识别，很容易了解局部特征，但在轮廓变化明显时，使用效果不佳；第三种是小波描述符。利用这种方法进行提取能适应轮廓的畸变，但这种提取方法需要初始点在边界，否则会影响最终的提取效果；第四种是曲率尺度空间描述符。这种方法会计算曲率，通过计算能描述形状特征；第五种是多边形逼近。这种方法会利用多边形的顶点进行排序，通过排序可以提升与图像匹配的精度，最终的识别效果也相对较好。

（三）图像感兴趣区

1.图像感兴趣区影响

在对国画进行识别和分类过程中，从图像中截取出需要单独处理的区域，被称为ROI，也就是感兴趣区域。这个区域是分类的关注重点，可以增加分析和分类的精准度，减少分类时间。心理学认为，一幅图像一般只有局部能引起观者的认知，这也导致不同区域重要程度会有所区别。一般观赏者在进行图像欣赏时，会对主要部分进行过度关注，这一部分也最能引起情感共鸣。图像感兴趣区与此理相同，图像中截取的区域需要进行进一步的处理，通过处理能提升分类和分析的精准性，一般被截取的区域信息量十分丰富，可以引起较多的关注。

2.图像感兴趣区特征提取方法

一般图像感兴趣区的提取方法分为三种：第一种是基于拐点的提取方法。图像内容变化区域对图像识别和图像分类十分重要，而拐点是指图像几何关系出现变化的地方，一般这些地方信息量较大，容易引起关注和注意。通过拐点的方法对感兴趣区域进行提取，有较大几率能提升分类的准确性；第二种是基于灰度变换的提取方法。灰度信息一般特用于提取纹理特征，在对图像进行检索时，灰度变化较大的区域，属于关注重点。这一区域蕴含内容比较丰富，会作为感兴趣区域进行提取；第三种是基于视觉注意的提取方法。人作为最终图像信息的观赏者，根据人的视觉模型进行图像分类，能提升分类的准确性。视觉注意方法会模拟人的视觉感受，对视觉注意区域进行提取再处理。

3.图像感兴趣区的所占权重

图像感兴趣区域的提取会影响最终的分类精准度，但对图像感兴趣区域影响的因素相对较多，颜色、纹理、形状等方面都会影响图像感兴趣区域，这也会影响最终的分类效果。寻找合理的权重确定方法，深入了解感兴趣区域的比重，能通过主观因素，判断最终分类。虽然一般在情感分类过程中，图像感兴趣区域的所占比重不明晰，但通过层次分析法确定区域权重，能根据判断对相关影响进行定量分析，从而得出最终分类结果。本文介绍的几种特征提取方法，能提升提取分类的层次性，并争取在分类过程中，提取相对完整的图像特征，从而根据图像兴趣区特征进行分类。图像的兴趣区和非兴趣区区别分析，能提升分析的准确性，还能提升提取的完整性，从而对中国国画进行进一步分析和研究。

四、结语

对中国国画进行量化分析和分类，需要相关数据库帮助。对国画的艺术美感和特征进行分析，了解影响分类的特征和因素，可根据国画的美感进行智能分类。信息技术的发展和普及使智能分类越来越准确，随着我国对传统国画艺术感的挖掘不断深入，对相关国画艺术图像进行分类，能大大提升相关国画审美分类的实用价值，也能为国画研究提供助力，并以此推动中国国画的传承和发扬，使传统中国艺术被更多国家认知和了解。

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作者简介：朱静（1977-），女，汉族，山西左云人，本科，讲师，研究方向为美术教育。