【摘要】近年来，流行声乐变得越来越流行，并且大众对流行音乐的兴趣正日益增长。当前，许多音乐教育学院都提供流行声乐教育的课程。基于此，本文首先分析了流行声乐演唱中气息训练的意义，随后分析了气息运用的基本要求，再分析了气息的控制方式，最后从六个方面分析了流行声乐演唱中气息训练的方式，以此来供相关人士交流参考。

【关键词】流行声乐；演唱教学；气息训练

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）23-077-03

【本文著录格式】卫燕.流行声乐演唱中的气息训练刍议[J].中国民族博览，2021，12（23）：77-79.

引言

流行音乐深受人们的喜爱，它可以帮助人们减轻压力，并提高人们的欣赏力。随着流行音乐的不断发展，流行声乐的演唱方法也呈现出各种特征。无论使用哪种歌唱方法，都必须合理地呼吸，只有这样做，歌手才能充分表达自己的真实感受，引起听众共鸣，达到感染听众的目的。流行声乐目前在音乐和艺术领域中起着非常重要的作用，并且由于内容简单易懂，格式多样且大多数相对较短，因此可以广泛传播给公众。此外，当前专注于流行声乐的才艺表演和综艺节目不断引入新事物，并且随着听众对流行声乐的理解大大加深，对流行声乐的艺术价值和综合音质的需求也在增加。因此，必须对现有的流行声乐演唱教育进行相应的气息训练，这对提高流行音乐的艺术价值起着非常重要的作用。

一、流行声乐演唱教学中气息训练的意义

唱歌是将呼吸作为驱动力，并且歌手必須能够准确地把握呼吸并能够合理地利用以达到不同的歌唱表现。就流行声乐而言，歌手合理使用气息的能力与流行声乐的处理效果直接相关，只有通过控制气息才能完成强、弱、快、慢等歌曲。非歌唱状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间存在很大差异，通常在非歌唱状态下进行吸气和呼气是很自然的，此时，无论呼吸深度如何，吸气和呼气都可以顺利进行。但是，在流行的声乐歌曲中，必须着重于气息并通过气息控制来反映音乐的不同情感和风格，因此歌手必须掌握相应的技能才能实现适当的气息控制。人的肺脏器官具有呼吸气体的能力，人们在呼吸时会感到完全的腹部呼吸，实际上，这是由肺气体引起的隔膜压力引起的。如果在呼吸时可以配合鼻腔以及下背部和胸部的力量，腹部力量可以有效控制呼吸。在流行歌声中，如果歌手的吸气速度太慢，不仅听起来会断断续续，而且整个表演者也会变得僵硬。确保有足够的吸入空间，在唱歌时始终保持气息平稳、均匀和自然。为了增加声音的穿透力，有必要加强气息训练。歌手可以灵活地使用气息控制技术来充分表达流行声乐的情感，并提高演唱表演的吸引力。否则，就可能形成类似断音的现象，这会影响整体歌曲效果。

气息训练对流行声乐演唱来说非常重要，气息控制也是一种高度可塑的技能，经过专业培训后可以大大提高。因此，在流行声乐教育中进行声乐训练可以直接有效地提高流行声乐歌手的技能，并进一步增强歌手的演奏张力。流行音乐不同于民间音乐和美声唱法等音乐流派，由于它主要通过歌词表达创作者的情感魅力，因此流行声乐强调歌手的自然声音作为表达音乐情感的工具。对普通的音乐听众来说，理解歌词中包含的情感是如此简单，以至于流行声乐传播很快。一些学者认为，在流行声乐中，歌手的声音对演唱效果的影响远大于美声唱法、民歌和其他演唱方法，但是这种说法是有偏见的。流行声乐是一种独立、科学的音乐形式，可以训练歌手的演唱方法和演唱技巧，使歌手可以将科学的演唱方法用作习惯。流行声乐教育中声乐训练的目的是通过生理练习使歌手的声器官更适合于声乐表演，长期训练可使歌手形成更科学合理的发声和歌唱习惯。

二、流行声乐演唱中气息运用的要求

（一）音量要求

首先，在强音控制期间要呼吸，当歌手以强烈的声音唱歌时，他应该具有强劲而有力的呼吸，同时要确保有足够的空间来呼吸腔，在腔的基础上产生的声音效果应具有中等和丰富的特征。低声唱歌时，声音效果应向前、集中、饱满、高音且结实。因此，歌手必须完全打开腔体，呼吸越深，声音越高，因此通过适当的呼吸控制，可以获得腔体共鸣，此时形成的微弱的音调更加美丽和愉悦。

（二）音域的要求

首先，呼吸高音调的歌曲，演唱时，歌手应让自己的胸部和腹部在吸气时积聚，让呼吸慢慢消退。此时，下背部肌肉出现明显的下降，形成稳定的形状，呼吸流量小。其次，在低音歌曲中使用呼吸演奏人声时，与高音调歌曲相比，呼吸位置应稍低一些，呼吸流量应适当增加，并且背部肌肉应适度放松。最后，在中音歌曲中使用呼吸与高音和低音相比有所不同，声音的中音唱歌技术相对简单，并且相比其他效果，中音没有低音抑制，并且不具有与高音相同的张力。发生这种情况时，歌手的各个器官和肌肉处于放松状态，形成强大的弹性，因此呼吸控制相对简单。

三、流行声乐演唱中气息的控制方式

（一）保持流动

唱歌时，人的呼吸会不断变化，歌手应该努力控制以改善呼吸，呼吸控制应基于歌曲的情感需求和表情来形成轻、重、慢和快的呼吸控制动作。如果要唱机灵的声音，则需要增加呼吸流的力度，以便可以在流行的声乐曲目中充分表达自己的情感。

（二）利用小腹进行控制

对不唱歌的人来说呼吸是满足其生理需求的起点，人们不需要控制呼吸，他们可以通过胸部、鼻腔和口腔的自然配合来呼吸。在唱歌的状态下，歌手需要控制呼吸并充分利用小腹。唱歌时需要保持下腹部的张力，控制下腹部的张力可以带来不同的优势。在高音调的歌曲中，歌手需要吸入大量气体，从而增加小腹中的张力，而降低声音强度也可以缓解小腹中的张力。因此，合理应用小腹进行呼吸控制可以增加歌手的音域范围。

（三）留存部分气息

与不唱歌的呼吸相比，唱歌中呼吸控制的最大特点是呼吸不尽。唱歌时需要保持呼吸，在呼吸之前，歌手应使用嘴、鼻子和小腹补充气体。这有助于歌手始终保持良好的呼吸状态，而在呼吸困难时则不会发生间歇性唱歌的问题。

（四）与情感相应

呼吸控制必须能够传达情感，因为完美的歌曲可以充分表达歌曲和歌手的情感。用呼吸促进声音，使情绪动起来是控制呼吸的关键。无声的声音形成了缓慢的呼吸，这要求歌手从主观意识开始协调呼吸。

四、流行声乐演唱教学中的气息训练方式

（一）吸气训练方式

首先，可以使用闻花的训练方式，流行声乐教育中呼吸训练的重要部分是吸气训练，此时可以指导学生开始呼吸训练。在运动过程中，应引导学生自然放松上半身，尤其是肩膀，通过鼻子呼吸，并想象着心灵中花朵的气味。此时形成的吸力动作应平稳且缓慢，花的香气逐渐渗入小腹。此时，学生感到小腹略有肿胀，并尝试将下背部向外伸展并实现两根肋骨的肌下垂，在此基礎上逐渐张开脖子，自然而平稳地呼吸。通过此练习，可以弥补学生歌唱过程中的浅吸力问题。其次，计算吸入和通风运动。这项运动可大大提高学生的呼吸能力。教师应引导学生进行有节奏的计算，声音不要太大。在计算中可以忽略呼吸和学习。同时，在自然呼吸的过程中，需要有意识地感觉到小腹的起伏和下背部的“慢能量”状态。

（二）控制训练方式

首先，“缓慢吸气5秒钟，缓慢呼气5秒钟”的练习方法使学生对呼吸控制有了特殊的认识。“缓慢呼吸”中学生应将注意力集中在小腹上并感觉小腹逐渐肿胀，而“停止呼吸”中学生应将注意力集中在小腹和臀部上以感到紧绷并感觉到下背部肿胀。“缓慢呼气”应着重于预防和控制下背部，缓慢膨胀并打开鼻腔以使呼气均匀。其次，“惊奇”和“晕厥”的练习方法。引导学生练习“惊奇”和“晕厥”时身体的反应，使他们学会快速吸气。这种运动可以使学生快速而深入地呼吸，在长时间的呼吸运动中，肌肉立即收缩和放松的能力得到改善，柔韧性已成为呼吸系统的主要特征。在有或没有呼吸的运动中，下背部和腹部会产生向外扩张的感觉。同时，张开和合上嘴也可以做背部和腹部伸展运动，最终改善学生的呼吸控制。

（三）气息流动训练方式

叹气练习可用于呼吸练习，叹气可以帮助学生放松肌肉，为呼吸替代打下基础。主要的练习方法是先叹气，然后再呼吸，在实践中，学生应忽略呼吸，专注于叹气。叹息一声，呼吸从身体移开，呼出肌肉的工作完成，吸入肌肉被激活，周期延长。在唱歌练习中，学生应自觉地叹一口气，并用这种感觉来表达歌曲的情感。只有这样，才能获得良好的呼吸周期[1]。

（四）呼吸训练方式

呼吸在演唱流行声乐中起着非常重要的作用。根据不同的呼吸方式，歌手可能会发出不同的声音。同时，呼吸方法确定了歌手的呼吸是否稳定，从而增加了演唱的张力。对于普通人来说，呼吸是一件非常简单的事情。然而，对于流行歌手而言，所使用的呼吸方法是不同的，并且大多数使用在胸腔和腹腔中一起呼吸的方法。开始声乐训练时，可能尚不清楚胸部呼吸、腹部呼吸之间的区别，因此接下来将介绍胸部呼吸与腹部呼吸。

1.胸部呼吸

胸部呼吸是声乐初学者的呼吸方法，胸部呼吸是生活中的正常呼吸。这个阶段的学习者属于歌曲的自然阶段。音色听起来不错，但是无论是谁，唱歌的状态都是纯自然的。胸部呼吸仅适合自然和正常呼吸。这个级别的学习者通常非常没有信心。一方面，教师应考虑学生的自尊心，了解如何呼吸声乐，并进行初步学习。声乐的初始阶段可以从呼吸控制开始。老师应该教学生如何通过第一次腹部呼吸练习呼吸上腹部（缓慢吸气并缓慢呼气）（例如闻花香）。同时，教师可以指导学习者在身体上设置两个枢轴（胸部枢轴和上腹部枢轴），每次吸气和呼气时，都要感觉支点的运动，即支点从胸部移动到上腹部。记住从此练习中带来的心理感受以及从练习中获得的内在体验，学习如何在上腹部呼吸并通过呼吸来控制它，这是控制呼吸的第一步。

2.腹部呼吸

上腹部呼吸是呼吸学习的第二步。唱歌时是否使用上腹部呼吸，可以通过以下方式检查：唱完声音后，下腹部的音高收缩，并且歌手的脖子感到松弛。如果同时满足以上两个条件，则可以认为呼吸使用基本上是正确的。这时，歌曲的一般状态为张开嘴的，正常恢复下腹部后，它自然放松并唱歌下一个句子，因此在没有精确细节的情况下来回旋转。下腹呼吸是学习呼吸的第三步，声乐学习者可以通过“保持呼吸”方法进行练习。顾名思义，它围绕呼吸的快慢而建立，大约就是吞咽或打哈欠的时间。集中强大的控制功能，使吸气和呼气肌肉群形成相反的力量，可以通过快速吸气实现呼吸，隔膜突然掉落，打哈欠，腹部压力不断增加。

（五）咬字训练方式

由于流行声乐的歌词是表达情感的主要方式，因此唱歌时咬字和说话的方式决定了歌手歌词的情感表达深度。流行的声乐对咬词和发声的要求不像其他声乐类型那样高，并且有时需要对流行声乐的发声风格进行适当的更改，但是大多数流行声乐的学生需要咬词和增强声乐。首先，有必要提高学生的文化素养。在唱歌之前，需要弄清楚歌词中每个单词的发音以及每个单词的含义，以便表现得更好并专注于自己的感受。其次，教师应加强对学生语言和韵律的教学，以防止学生对某些单词和句子的理解不到位而影响他们的整体表现，使得学生在演唱过程中能够清晰地表达出相应的词句以及歌曲所带给听众的情感体验[2]。

（六）乐感与情感的培养

情感是音乐的灵魂，需要保持足够的距离才能正确使用呼吸，注意情绪的表达。为了更好地表达歌曲的情感，歌手必须对作品进行深入分析，并了解艺术家的情感含义。同时，情感表达需要支持呼吸，合理的呼吸控制可以通过自然表达歌曲的情感来增加歌曲的吸引力。声乐对音乐风格有严格的要求，只有通过不断的练习，才能获得情感表达和呼吸的有机统一、作品的最佳表达以及一首完整歌曲的艺术风格和内在感觉。

当前，流行声乐演唱领域较为广阔，各种流派都有自己的特点，因此教师也可以根据学生的意愿去选择不同的流派。在声乐训练期间，学生可以根据自己的风格选择歌曲进行模仿训练，从而提高自己的艺术成就和这种风格的演唱水平。在此过程中，教师需要做的是控制学生模仿训练歌曲的难度，根据学生的具体状况来为学生选择合适的歌曲，以便他们不会因选择错误的歌曲而影响训练效果。

五、结语

从以上可以看出，在流行声乐教学中，教师应注意学生的声乐训练，并采用定向教学法，以有效地提高学生的声乐水平。在学校学习的过程中，学生可以奠定良好的基础，教师应该以理性和科学的方式指导学生，以帮助他们学习正确的发声方式。同时，学生可以根据自己的意愿选择合适的教学方法，以进一步提高演唱水平和舞台表演。总之，呼吸训练是流行声乐教育的核心内容之一。歌手应该对呼吸训练的重要性、呼吸的基本要求以及如何控制呼吸有深刻的了解，并在此基础上进行目标训练，例如吸气、呼吸控制、呼吸流量。在耐心训练中，可以合理地控制自己的呼吸流量、呼吸流量等。只有这样，才能获得流行声乐的完美歌曲，真正反映出歌曲的感受和演唱者内心的真实感受，并引起听众共鸣。

参考文献：

[1]何仲仙.论如何运用声乐演唱中的气息问题[J].黄河之声，2020（6）：52.

[2]李秋玉. 美声演唱中的气息运用技巧与提升策略研究[J].艺术评鉴，2020（8）：82-88.

作者简介：卫燕（1972-），女，山西大同，讲师，研究方向为声乐。