撰文=郭瑜华

“天地有大美而不言”，一个人只有具备了审美心胸，才能对自然山水进行艺术加工从而达到对自我的审美观照，才能由观照进一步达到对宇宙本体“道”的深层把握。赵文火或许正是基于此，才选择以祖国的锦绣河山为题材创作出一系列山水作品。

“卧游”三山

赵文火的三山系列，笔法灵秀、墨法娴熟，整体结构宏大、开阔，大气壮美之中见灵动，豪放旷达之中显风雅。使人不免联想起宗炳在《画山水序》中所提出的“唯当澄怀观道，卧以游之”的境界。它要求人们排除一切功利欲望的计较和思考，使心灵处于一种虚静实明的状态，只有在这种状态下，通过“卧游”对自然山水的审美观照，才能产生符合这一审美旨趣的绘画作品，才能通过对山水艺术进行审美品味和欣赏，获得身心的愉悦。

在《黄山天都峰即景》此图中，作者选取了黄山中最有特色的地点——天都峰。近景的山峰在整幅图中最低，再进一步看到的是稍高一点的峰头，最后观者看到的是最为挺拔的峰头，以一种阶梯式的排布将观者引入到画面之中，给人以纵深之感。此外，云与山相接，千峰竞秀的诗意也被活灵活现的表达出来，正达到了古诗中称赞的那样：“任他五岳归来客，一见天都也叫奇”。

《庐山飞瀑图》则给人另外一种感觉，首先映入眼帘的便是一条如白练般的瀑布泄入云雾中，让人身临其境，且有一种湿意扑面之感。背后的庐山在瀑布衬托之下分外雄峻挺拔，以动衬静、动静结合，显现出山中的悠远宁静。在瀑布的右边，作者描绘了一座古色古香的建筑，在树木的遮掩下虽未露出全貌，但却更引人一探究竟。这或许是作画者欲隐而不得的内心真实写照。

同样是描绘瀑布，但《雁山飞瀑图》却与《庐山飞瀑图》截然不同，如果说庐山瀑布是征战沙场的女将军，那么雁山的瀑布就像江南的小家碧玉，此图中瀑布蜿蜒流下，少了那种慑人的气势，多了一种精雅的美感。其中的一条瀑布之上有一小桥，桥上有一大一小两人在漫步，画面的右侧也描绘了三两行人，在树木掩映之下，使得画面更显灵动。远山层次分明，给人以渺远深邃之感，在构图上可以看到李可染、陆俨少等大师的影子，但在其中又加入了自己的一些独特构思，极具艺术魅力。

正所谓“人在画中游，画在景中走”，赵文火通过精妙的构思，对山水物象的绝佳把握，将观者拉入画面之中，拉入自己的精神世界，使欣赏者产生共鸣、受到感染，获得了身与心得放松。

左图：赵文火 《庐山飞瀑图》

右图：赵文火 《黄山天都峰即景》

左图：赵文火《雁山飞瀑图》

右图：赵文火《巍巍太华》

图绘五岳

观者除却能在赵文火的作品中体会到“卧游”的关照以外，还可以在他的作品中感受到其深厚的写生能力。五岳系列的《泰岱雄姿》《巍巍太华》《衡山高图》《嵩山晓色图》《恒山悬空寺即景》等作品各具特色，无论是泰山的雄，还是华山的险，亦或是衡山秀、恒山奇、嵩山奥，他都能一一淋漓尽致的展现出来，且所选取的景色都别具匠心。

例如在《泰岱雄姿》中，作者塑造的泰山突现于观者眼前，近树华美，远山高伟，群山间云雾飘动，山顶和山腰间的建筑更显泰山之雄，可见作画者观景之细微与图构之巧妙。他作品中流溢着画面的盎然古意，又有基础扎实的写生功底。画中他将笔墨的干湿浓淡与光影元素巧妙的结合起来，使云雾的朦胧缥缈与厚重挺拔的山峰形成了强烈的对比，画面也因此格外富有生机。

这种写生方式与西方有很大不同，且分属于两套哲学体系。西方的写生画家视物为对立，以我观物，观察方法是静观，坐定一处不变动，重视眼前所见之物在特定光线下所呈现的形状、质感、量感和空间感，真实地再现到画面上。

中国画家则是走进自然，通过观察、感悟自然之形态、习性、精神气质与人与我契合，饱游饫看，决不受特定的时间和空间制约，也不受眼前的一时一地所见制约，看在眼里记在心里，用心灵去感受眼睛看不见的那些美，将心与物熔冶一体。因此中国传统绘画中“写生”概括地说就是写自然的生命美，内在精神的美。外在的物质形态是传达生命和精神美的媒介，这种外在形式美和内在的精神美是完美统一的。

赵文火 《泰岱雄姿》

左图：赵文火《衡山高图》

右图：赵文火《嵩山晓色图》

人文涵养

一幅好的山水画光有写生能力显然不够，文化素养也是成就画面必不可少的一点。赵文火将这二者平衡的很好，虽然连接了些许西方对光影的把握，但仍然在表述中国的宇宙观、哲学观。他的水墨山水初看好像只是简单的自然山水的一种实景写意，但仔细揣摩就会发现笔墨、构图、色彩中的一种哲学精神，他将微观的笔墨技巧与宏观的宇宙生变原理结合起来，从而使哲学精神与方法技艺浑然融化。笔墨上避免了为狭隘的纯技巧规律所囿，而使一笔一画都与自己内心世界贯通，达到物我两忘的玄妙境界。

比如，《亭小得山多，高处人为峰》，整体虽尺幅不大，但却蕴含着别样的人文精神。近景是一座高山的山峰之巅，有一小亭建于其上，在亭子侧面站有两人，好似在远眺，站在高山之巅的二人，让人不禁想到清代林则徐的那句“海到无边天作岸，山登绝顶我为峰”的对子，凌云壮志的豪迈气势油然而生。在画面的远景里群鸟翻飞于云雾山中，大山则在云雾之中时隐时现。隐约之间显示出天地的开阔无边和内蕴的神秘莫测。整幅画构图简洁，画面小中见大，富含深厚的哲学精神，给人以启发。

纵观赵文火的作品，观者皆可从中感受到他对中国传统文人精神的继承与发展，对祖国大好河山的热情讴歌，在用笔用墨上，大胆突破，无论是云雾、山石还是树木，用笔醇熟，繁茂而简约，精致而旷达。画面多见大线条、大起伏的交错，笔墨突出大点大面的组合，墨含机趣，灵动洒脱。在吸取了张大千、黄宾虹等大师的养分之后，更是走出了自己的独特风格，山水画中的境、势、韵都与众不同。但无论他怎么变，在各个方面都很完整,他风格皆自成一体，相信只要他一直坚持在山水画的脉络上不断挖掘和推进，必然会在艺术的道路中走的更快、更远。

赵文火《恒山悬空寺即景》