撰文=刘波

艺术家简介

秦英豪，字少甫，河南省周口市人，毕业于东北师范大学美术系。现为大骞世界书画研习社金牌导师,清华大学2021线下课程学术交流嘉宾,清华大学首期网课学术交流嘉宾,清华大学书画高研班创作课程导师（主讲教师）,中国人民大学继续教育学院特聘教授，中国当代新写意花鸟画艺术研究会会长,中国美术家协会会员。

秦少甫《烟汀鸣禽》160×300cm 2016 年

上图：秦少甫《秋日暖阳》180×180cm 2016 年

下图：秦少甫《盛世雍和2》220×180cm 2019 年

近现代以来，中国传统花鸟画在造型方式、笔墨语言、精神寓意等各个方面均取得了突破性的进展，在这一重大的革新创变历程中，也涌现出无数技艺高超、德才兼备的艺术大家，通过各自不同的创作观念、艺术理想和精品力作感染并激励着新一代美术家的成长。至新中国成立以来，中国传统花鸟画再次蜕变，一方面融入了契合当代审美的语言因素，另一方面探索了更多推动传统花鸟画向前迈进的思路和方法，不断为当代花鸟画的发展“启新程、开新局”。而当代著名画家秦少甫，即是这样一位在艺术道路上踔厉奋发、赓续前行的“先行者”，竭尽全力为中国传统花鸟画的璀璨未来踵事增华。

审美当代，情趣鲜活

秦少甫《盛世雍和》 240×180cm 2019 年

艺术当随时代，当代艺术家要体现当下的人文思想和个性化审美意识，也就是说，作品不只要符合内心，更要符合时代审美，审美意识的高度代表艺术理解的层次。秦少甫的花鸟画常常运用大块面的平刷来增强画面的肌理感和空间的立体感，而“团块式”的背景分割既在一定程度上带动了构图的节奏感和趣味性，也巧妙地凸显了物象之间的主次关系，在锁定画面视觉中心的同时，为欣赏和品读作品增添了多条具有辅助性的线索，并最终聚合在主体物象上，起到了引导视线流转的重要意义。当然，最为关键的一点是，“团块式”的区隔划分进一步强化了画面的设计美感，契合了当代的审美风尚和精神品位，营构出一种在当代花鸟画坛中十分罕见的艺术面貌。

首先，秦少甫的花鸟画非常注重点、线、面之间的多种叠加与穿插，不仅让物象造型的观感更加真实生动、活灵活现，而且在极具动态感的演绎中增强了画面的层次感和可读性。尤其是在多重繁复的结构刻画中，丝毫没有走向凌乱无序的涂抹和枯燥单调的堆砌，而是完美地彰显出某些特定物象栩栩如生的本体形态和精神气质。同时，秦少甫还融入了一些独具艺术气息的技巧进行改进和创新，使得画中的物象感受既熟悉又陌生、既亲切又疏远，从而给予读者一种“可远观而不可亵玩”的情感纠葛。

其次，秦少甫在花鸟描绘中融入了许多具有情趣性的“叠影”，例如在主体物象边缘处故意虚化式处理的笔墨因素，或是为了增添物象的鲜活感，或是为了强化空间的立体感，或是为了再现场景的真实感，总而言之，都在很大程度上赋予整体画面一种无与伦比的灵性与神韵，甚至是让读者难以区分到底是绘画还是现实。包括一些仅仅用于凸显物象的背景化苔点，既起到了点缀和丰富画面元素的绝佳好处，也让画面的内容与结构变得更加多样化，而那些看似随意、洒脱却又谨严、精致的笔墨处理，顺理成章地将个人情感完美融入，使得作品气韵的渲染更加自然和谐。

秦少甫《寒烟笼禽》180×97cm 2012 年

上图：秦少甫《云水间》67×67cm 2020 年

下图：秦少甫《祥瑞欢歌》240×160cm 2020 年

力度流畅，气势宏阔

笔墨法度的理念认知问题，艺术表现的基本的原则是强化特性，用对比的手法来强化物象特性，删除一般共性。而对比关系即为阴阳关系，浓淡干湿皆为对比，在辩证中寻求统一，画面才能达到平衡。秦少甫的花鸟画在一定程度上淡化了中国传统绘画中讲求儒雅含蓄的文人格调，而添补和强化了一股迎面而来的力度与气势。其中，力度既飞舞涌动在笔法线条的挥洒与书写之中，也飘漾充溢在墨法痕迹的多变和融合之间，而气势则是贯通于整幅作品的图示与构成，流转于各种物象形态与神采，由此搭建出一派生机勃勃、万物升腾的真实景象。与此同时，流畅的力度进一步营造和彰显了气势的宏阔与通达，而逼人的气势则让蕴含其中的力度更加沉稳和庄重。这两大因素既相辅相成，又融为一体，共同烘托出了一幅幅神采奕奕的精美画卷。

单纯从笔法上看，秦少甫笔下的线条具有十足的动感，虽然适度打破和重组了物象造型的现实结构，但没有保守地走向概念化、程式化或符号化，更没有刻意地进行抽象化、意象化或随性化，而是在不断地总结与提炼中，结合充满弹性和张力的线条组合，为所绘物象注入了一种蓬勃向上的生命力，让各种花草树木都毫无束缚地自由生长，甚至感觉已经挣脱了画面，俨然构建出一种极具纵深感和空间感的视觉体验，致使读者能够深切地体会到一种强烈的亲切感和代入感。

单纯从墨法上看，虽然秦少甫的画面中呈现着较多重墨的塑造，但墨迹深沉而凝重，形态丰富而多变，色块氤氲而通透，不仅有效增强了画面的实在感和体量感，成为支撑画面气势的主体和关键，一举稳住了画面的根基，而且幻化出一种超现实、梦幻式的审美体验，特别是在浓墨与淡墨的强烈对比下，既使得画面的层次结构变得清晰和舒朗，也让浓墨与淡墨之间的衔接显得更加精妙和轻巧，从而进一步强化了作品的通透感和流动性，形成了一种在粗犷中张扬个性、在细腻中收敛情感的花鸟画世界。

天人合一，物我两化

秦少甫《春日静》180×97cm 2021 年

只有对生活的深刻理解达到天人合一的状态，物象的自然性、生动性才能得以诠释，即所谓的道法自然。在写生中对应传统笔墨的出处，在对物象的观察中才能弥补传统笔墨中对物象表现不足的问题，打破传统笔墨的程式化。自然界物象的姿态多种多样，可谓是仪态万千。前人没有表现过的物象特点还有很多，我们活在当下，观其内心、发乎于自然，达到天人合一，道法自然的境界。独特的笔墨表现语言诠释的是画家内心与外在的融合，发于心、行于笔、和于意。新的笔墨表现形式与新的物象特点，从而体现新的个性语言。

观赏秦少甫的花鸟画作品，可以体会到一种“天人合一、物我两化”的写生体验。这既得益于秦少甫在艺术创作上超越常人的天赋睿智，也映射出长期以来不断积淀的深厚素养，将人品与画品在作品中融汇贯通，最终凝结成为其独树一帜的个性特征，并通过花鸟物象的抒写表达出自己崇高的艺术观念和人生理想。因此，秦少甫的画作往往流露出一种真实的生活感，既指引着未来艺术创作的发展方向，也感化着读者内心的情感变化。

综合来看，秦少甫的花鸟画中流露着一位当代画家的风度与涵养，无论是显现于笔墨线条间的沉着冷静，还是融合在挥洒抒写中的酣畅淋漓，抑或藏匿于形式语言中的美学观念，都让作品散发着一股迷人的气息。所以，观其画作，我们不能仅仅关注于浮现在画面表面的绚丽多彩，而是要深切体会到秦少甫寄托在花鸟画中的内在精神和真挚情感，更要感悟到他以“天人合一、物我两化”的视角观察和体悟世界的价值观。