霜寒苍山远:雪景山水画里的人文色彩
2021-02-25撰文王一婷
艺术品鉴 2021年34期
撰文=王一婷

南宋 梁楷《雪景山水图》(局部)立轴 绢本 浅设色 原作尺寸:109.4×49.7cm 东京国立博物馆藏
自然山川灵秀,在四时有不同的风貌。夏蝉鸣鸣,春花璀璨,秋叶飘零,冬则有雨雪之恩赐。银装素裹的山水,带着其他三季甚少出现的纯洁白色,让人魂牵梦绕。中国的雪景山水画一般认为起源于东晋的顾恺之,他在乱世背景下让雪景山水画独立在人物画之外,现存最早的雪景画为南朝梁张僧繇的《雪山红树图》,这幅画现藏于台北故宫博物院,是否是张僧繇真迹也还存在争议。真正有实物流传下来的是王维的雪景图。王维官场失意后在辋川隐居,寄情山水创作出大量山水雪景图。在王维之后,雪景山水画在宋代发扬光大,雪中山水与中国传统儒释道文化中对自然的尊重和向往相契合,莹润清冷的白色山水又营造出独特的孤寒景象,成为山水画中一个独特的体系。
白·雪
提起雪,人们脑海中浮现的第一印象自然是白。白色所代表的纯洁与清冷让冰天雪地有了一种独特的审美趣味。雪在不同的时间里也有不同的形态,飞舞飘洒的雪花、厚重铺设在大地上的“雪被”、使千树万树“开梨花”挂在枝桠上的霜雪……它多变且富有生命力。但无论哪一种形式,雪给人的颜色印象总以白色为主。因此,雪景山水画中,白这种颜色的地位无可撼动。
雪景画中表现白色的雪,一般采用两种方法,一是“敷粉法”,在画面上铺洒白粉模拟白雪,为表现动态的雪花又衍生出“弹粉法”,将白粉弹在画面上,模拟飞雪的轻盈和灵动;
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